On croit connaître l’Art déco, ses façades monumentales de la capitale, ses lignes géométriques et ses ors parisiens. Pourtant, le style a essaimé bien au-delà, porté par des architectes, artisans et créateurs qui l’ont adapté aux réalités régionales.

Trop souvent réduit à un décor parisien, l’Art déco a pourtant façonné l’identité de nombreuses villes françaises. C’est cette mémoire oubliée que le Musée de Valence choisit aujourd’hui de réveiller, en orchestrant une exposition ambitieuse qui redessine la carte d’un mouvement à la fois moderne et profondément enraciné dans les territoires.

Dès la fin des années 1920, Valence connaît un essor urbain spectaculaire. Trois architectes valentinois – Henri Joulie, Louis Bozon et Henri Garin – importent les codes des avant-gardes pour inventer un Art déco local, à la fois monumental et domestique. Le palais consulaire, les immeubles de l’avenue Victor-Hugo ou encore la station-service Relais du Sud, manifeste moderniste bâti sur la nationale 7 en 1937, témoignent de cette vitalité. L’exposition rappelle aussi que l’Art déco ne se limite pas à l’architecture : verreries de Limoges, soieries lyonnaises, gants de Grenoble, faïences bretonnes ou vaisselles rustiques d’Étienne Noël révèlent combien les savoir-faire régionaux se sont emparés du vocabulaire moderne pour réinventer l’art de vivre au quotidien. À travers près de 300 œuvres et documents, le musée propose une plongée dans une modernité audacieuse, où l’innovation s’alliait aux traditions locales. Un récit foisonnant qui déplace le regard et rappelle que l’Art déco, un siècle après son apogée, fut aussi une histoire de régions.

Musée d’Art et d’Archéologie de Valence
Jusqu’ au 11 janvier 2026
4 place des Ormeaux, 26000 Valence