Pourquoi Oleg Goudcoff reste-t-il si méconnu du grand public, alors même que son travail traverse avec une rare cohérence les grandes tensions artistiques de la seconde moitié du XXᵉ siècle ? Peintre, sculpteur et dessinateur, Goudcoff n’a jamais cherché la reconnaissance immédiate. Il a poursuivi, loin des modes, une quête exigeante, à la fois plastique et spirituelle, oscillant entre figuration et abstraction, matière et lumière, visible et invisible.

Né en 1926 à Fontaine, en Isère, dans une famille russe émigrée après la Révolution de 1917, Oleg Goudcoff grandit entre culture slave et pensée française. Très tôt confronté à l’exil, à la guerre et aux ruptures de l’histoire, il développe une vision du monde marquée par la tension entre enracinement et déplacement. Aux Beaux-Arts, il étudie d’abord l’architecture avant de se tourner vers la sculpture puis le dessin, posant les bases d’un langage rigoureux, construit, profondément humaniste. L’exposition organisée à l’occasion du centenaire de sa naissance, constitue la première grande rétrospective consacrée à cet artiste resté trop longtemps dans l’ombre. À travers un ensemble d’œuvres majeures – peintures, pastels, dessins et sculptures – elle met en lumière la cohérence d’un parcours poursuivi sur plusieurs décennies, animé par une même exigence intérieure. La peinture de Goudcoff évolue au fil du temps. D’abord éclatante de couleur, elle s’oriente progressivement vers une recherche d’harmonie plus silencieuse, parfois presque monochrome. Les formes se simplifient. Le dessin, au fusain ou à l’encre, joue un rôle essentiel dans cette économie du geste : précis, tendu, jamais décoratif. Un artiste pour qui l’art n’était ni un discours ni un objet sacralisé, mais un chemin de vérité plastique et spirituelle.

GALERIE SETZE 
Du 14 mars au 26 avril 2026
36 rue Miguel Hidalgo,75019
M° Danube (7bis)
Du jeu. au dim. 14h-19h
Entrée libre