Qui n’a jamais été tenté de braver les interdits et faire monter l’adrénaline en explorant des lieux abandonnés difficiles d’accès ? Cette intention est au cœur même de l’art de Katre, explorateur passionné de friches industrielles au style coloré unique et à mi-chemin entre la photographie et le graffiti, qui fait de lui l’un des artistes les plus identifiables de Paris. Son travail, qu’il élabore dès les années 1990, est construit sur un jeu de perspectives, de transparences et de matières. Il intervient à la bombe aérosol sur ses images d’usines qu’il tire sur un support de grand format et y appose sa griffe : l’initiale de son prénom colorée et flamboyante. Cette exposition, qui est la deuxième que la galerie lui consacre, vous permet de découvrir l’univers de cet artiste fascinant. Pour l’occasion, il propose une nouvelle série d’œuvres sur verre présentées au mur ou sur socle afin de pouvoir en faire le tour, ainsi qu’une installation plongeant le visiteur au cœur d’une de sa création. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de Street-art.
Katre is a French artist fascinated by abandoned places that he recreates in his works, at the crossroads of photography and graffiti.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
Avant Warhol, avant la société du spectacle, Kees van Dongen savait déjà tout. La couleur comme arme. Le portrait comme scène. La peinture comme attitude.
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