Qu’elles sont belles ces photographies aux couleurs vives ! Que les femmes y sont jolies ! Que leurs vêtements donnent envie ! Vous êtes séduits ? C’est que Elad Lassry a tout compris. L’artiste originaire de Tel Aviv, qui se voit exposer pour la première fois en France, sait comment interroger l’image. Ses photographies léchées renvoient à la séduction induite par les images commerciales : l’esthétique pop y est indéniable, la retouche photographique aussi. Dans une démarche structuraliste, il travaille pointilleusement la mise en scène, dissimule ce qu’il y a à cacher et recadre le tout avec subtilité. Qu’il parte de manuels scolaires, de publications scientifiques, d’œuvres cinématographiques ou de publicités, il s’approprie ce corpus hétéroclite pour mieux questionner sur le sens d’un réel dans un monde devenu « tout image ». L’artiste voit ainsi la photographie comme une entité rattachée à sa propre « condition contemporaine » : un reflet désirable de tout, sauf de la réalité. La photographie, objet indigne de confiance ?
With his rich-coloured photographs, Elad Lassry asks about the sincerity of this art, its detournement by advertising and its fake aspect.
LE PLATEAU Du 20 septembre au 9 décembre 2019 22 rue des Alouettes, 75019 – M° Place des Fêtes (11) Du mer. au dim. de 14h à 19h – Nocturne les 1ers mer. du mois Entrée libre
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.
Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.
Du 15 janvier au 21 mars 2026 Galerie David Zwirner
Il suffit parfois de deux formes presque jumelles pour faire basculer une certitude. L’exposition que David Zwirner consacre à Josef Albers orchestre précisément ce trouble : un jeu d’échos, de glissements infimes, d’écarts millimétrés qui redéfinissent notre manière d’appréhender la couleur.
Suivez-nous !
Inscrivez-vous
Gratuitement
Chaque semaine, les bons plans culturels du week-end
