Avec ses figures anthropomorphiques aux proportions étranges, alternant entre des jambes filiformes et des torses trapézoïdaux, des corps gros et maigres, des silhouettes réalistes et abstraites, l’œuvre de Germaine Richier représente incontestablement un pan majeur de la sculpture du XXᵉ siècle. Le Centre Pompidou propose de revenir sur cette artiste quelque peu oubliée, qui a pourtant été la première sculptrice exposée au Musée national d’art moderne en 1956. Plus de 200 travaux sont dévoilés, rassemblant sculptures, gravures et dessins, enrichis de recherches inédites, visant à démontrer l’importance de la carrière de Germaine Richier. Bien que cette dernière ait été formée à la tradition d’Auguste Rodin et d’Antoine Bourdelle, elle s’impose rapidement comme une artiste radicale, si bien que le Centre Pompidou la considère comme un « chaînon entre Rodin et le premier César ». L’exposition retrace les 25 ans d’une pratique sculpturale singulière, alimentée par l’humain, l’animal et les mythes, brutalement interrompue par la mort prématurée de l’artiste en 1959. Focus sur une sculptrice qui a transformé les représentations de l’homme et de la femme après-guerre, proposant un dynamisme atypique, où la rigidité des postures invite aux réflexions existentielles.