Il était une fois la Terre, l’Eau, le Feu et l’Air. Et si Jean Lurçat, chantre de la tapisserie contemporaine à une époque troublée, était également le plus grand céramiste du siècle dernier ? Près de soixante ans après sa disparition, le Musée d’Art Hyacinthe Rigaud brosse un portrait captivant de cet artiste révolutionnaire dont l'œuvre hétéroclite évoque à la fois la poésie d’Henri Matisse, de Fernand Léger et du Corbusier. Outre son don pour la peinture et son amour pour les décors monumentaux, cette grande exposition ose faire un pas de côté pour entrevoir les paradoxes qui entourent sa personnalité marquée par un renouveau artistique et deux guerres mondiales. Lurçat répond à la violence de son siècle par une palette ultra-colorée, une curiosité insatiable pour la matière, un langage universel guidé par la force qu’il tire des quatre éléments pour concevoir lui-même son propre répertoire d’œuvres en faïence et de terres cuites décorées. Dans un esprit fidèle à l’univers symboliste de l’artiste, cette exposition furieusement libre révèle ainsi toute la richesse et la diversité de la production de l’artiste, dont la centaine de vases en céramique des ateliers de Sant Vicens sera la clé de voûte pour résoudre l’énigme qui porte son nom.

Le saviez-vous ?
Artiste peintre, créateur de tapisseries mais aussi maquisard et résistant ! En 1944, Jean Lurçat rejoint la résistance communiste aux côtés de Tristan Tzara et Jean Cassou.