On connaît le peintre. Mais qui se souvient aujourd’hui du dessinateur ?

Longtemps relégué à l’arrière-plan, le travail graphique de Renoir revient dans la lumière au musée d’Orsay dans une exposition qui déconstruit le mythe d’un artiste instinctif. Pour la première fois, dessins, pastels, aquarelles et études préparatoires sont réunis dans un ensemble d’une cohérence rare. Derrière la peinture heureuse, le travail acharné. Le dessin devient un lieu de reprise, de correction, d’exigence. Renoir y construit les corps, éprouve les gestes, affine les équilibres. L’apparente facilité naît d’une discipline implacable, d’un regard sans concession. À partir des années 1880, alors que son art se transforme, le dessin s’impose comme un outil central.

Pour Les Baigneuses ou Maternité, les études se multiplient, encore et encore. Berthe Morisot l’avait noté avec justesse : loin de toute improvisation, Renoir avance par essais successifs, jusqu’à atteindre une évidence patiemment conquise. La sanguine occupe une place clé dans cet art. Sa souplesse, son épaisseur, sa couleur proche de la chair permettent de modeler les corps avec une précision sensuelle. Son travail du dessin, longtemps sous-estimé, suscitera pourtant l’admiration de Bonnard, Picasso ou Gauguin, qui reconnaissent en son trait celui d’un maître de la forme. En levant le voile sur le geste, l’exposition casse un mythe tenace, nous révélant l’envers de l’évidence, cette simplicité qui est le fruit d’une intransigeance silencieuse.

MUSEE D’ORSAY
Du 17 mars au 5 juillet 2026
Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007
M° Solferino (12)
Du mar. au dim. 9h30-18h, noct. jeu. jsq. 21h45 - Fermé lun.
Tarif : 14 € - TR : 11 € - Gratuit -26 ans