À l’approche de ses 90 ans, Alain Pontecorvo ne regarde pas en arrière. Il peint. Pour la Galerie de l’Europe, l’artiste a réalisé une vingtaine de toiles inédites, pensées comme une synthèse vivante de son travail, sans nostalgie ni effet de rétrospective. Une peinture tenue, directe, au présent.

Formé à l’École des arts décoratifs puis à l’École Estienne, Pontecorvo commence sa carrière dans la publicité avant de revenir, au milieu des années 1970, au dessin et à la peinture. Ce détour n’a rien d’anecdotique : il a affûté son regard, son sens du cadre, de la composition, de l’impact visuel. Les lignes sont ciselées, les perspectives franches, parfois tranchantes, et la couleur agit comme une tension plutôt que comme un décor.

Figures, nus, intérieurs habités, paysages urbains ou natures mortes : ses sujets sont simples, presque ordinaires. Ce qui l’intéresse, c’est ce que l’on ne regarde plus vraiment. Des instants suspendus, des fragments de réel saisis avec une précision calme. Son réalisme, souvent qualifié de constructiviste, ne cherche pas l’anecdote, encore moins l’effet. Il organise le visible.

Cette nouvelle série rassemble plusieurs strates de son travail. On y reconnaît différentes périodes, différents registres, comme si Pontecorvo avait choisi de les faire dialoguer sur une même surface. Non pour se citer, mais pour condenser. La peinture gagne en densité, en évidence.

Exposé en France, en Europe et aux États-Unis, présent dans de nombreuses collections publiques et privées, Alain Pontecorvo reste un peintre discret. Cette exposition rappelle une chose essentielle : la justesse d’un regard ne s’use pas. Elle se précise.

GALERIE DE L'EUROPE 
Du 3 mars au 4 avril 2026
55 rue de Seine, 75006 Paris  - M° Odéon (10)
Du mar. au sam. 11h-13h / 14h-19h
Fermé lun. et dim.
Entrée libre