L’année Calder commence ici. 

2026 sera Calder. Cinquante ans après sa disparition et cent ans après son arrivée en France, l’année s’annonce placée sous le signe de l’équilibre – celui qu’Alexander Calder n’a cessé de mettre à l’épreuve, entre art et vie, sculpture et mouvement, gravité et légèreté.

La Fondation Louis Vuitton ouvre le bal des célébrations avec une exposition d’envergure, l’une des plus ambitieuses jamais consacrées à l’artiste, réunissant près de 300 œuvres réunies, sur plus de 3 000 m². Mobiles, stabiles, portraits en fil de fer, sculptures en bois, dessins, peintures, bijoux, archives photographiques : rarement le vocabulaire de Calder aura été présenté avec une telle ampleur.

L’angle choisi par la Fondation est clair et singulier : penser Calder par l’équilibre, non comme un simple motif formel, mais comme un principe structurant de toute son œuvre. Équilibre physique bien sûr – celui des mobiles, suspendus, sensibles au moindre souffle – mais aussi équilibre conceptuel : entre abstraction et figuration, jeu et rigueur, intimité et monumentalité, geste artisanal et ambition publique. Le parcours déroule un demi-siècle de création, depuis les années parisiennes de la fin des années 1920 jusqu’aux sculptures monumentales des décennies 1960 et 1970.

Le retour exceptionnel du Cirque Calder, prêté par le Whitney Museum of American Art, marque un moment clé : œuvre-manifeste, à la fois sculpture, performance et théâtre miniature, elle rappelle que Calder n’a jamais pensé la sculpture comme un objet immobile, mais comme une expérience vivante. L’exposition met en lumière le basculement décisif de 1930, lorsque la découverte de l’atelier de Piet Mondrian entraîne Calder vers l’abstraction. Marcel Duchamp baptise alors ses sculptures en mouvement « mobiles », Jean Arp répond par les « stabiles ». Deux termes fondateurs pour une œuvre qui intègre, pour la première fois, le temps comme matériau. Ici, cette révolution est rendue tangible : les œuvres dialoguent entre elles, mais aussi avec l’architecture de Frank Gehry, transformant l’espace en véritable champ de forces.

La Fondation Louis Vuitton propose une lecture épaisse d’un artiste qui a déplacé la sculpture hors de son socle, hors de la fixité, pour la rendre dépendante du monde réel. 

FONDATION LOUIS VUITTON
Du 15 avril au 16 août 2026
8 av. du Mahatma Gandhi, 75016 - M° Les Sablons (1)
Du lun. au jeu. 11h-20h, ven. 11h-21h, sam. et dim. 10h-20h - Fermé le mar.
Tarif : 18 € - TR : 5/10 € - Gratuit -3 ans