Paris Design Week 2026 : le design prend Paris
Cette rentrée, le temps de dix jours, Paris troque ses cimaises contre des vitrines et le design se chine comme un it-bag : des sculptures en frêne ondoyantes, une voiture tombée du ciel, des nouveaux talents venus du monde entier, et un immense bouquet au Grand Palais.
PARIS 8e
Une fleur géante au Grand Palais
Pour Julien Sebban, la beauté est une forme de résistance. Avec Le Grand Bouquet, le fondateur du studio Uchronia fait éclore sous la coupole de la Rotonde d’Antin une fleur monumentale qui érige la joie en force de rassemblement. L’installation ne tombe pas du ciel : ses pétales stylisés semblent jaillir de la mosaïque du sol et des moulures des arcades, prolongeant l’ornement du lieu jusqu’à devenir une extension vivante de l’architecture. Le parcours commence dès le parvis, franchi par une structure gonflable qui tient lieu de seuil entre réel et imaginaire. Derrière la prouesse, un concentré de savoir-faire : la ferronnerie d’art de l’Atelier François Pouenat signe la colonne vertébrale de l’œuvre, quand la mise en couleur mobilise les Maisons du 19M. Au pied de la fleur, de généreux lits circulaires invitent à la pause. Et pour emporter un pétale de cette euphorie, la Boutique design et métiers d’art décline tout un jardin d’objets signés Uchronia, des céramiques fleuries aux lampes Candy. Irrésistible.
Le Grand Bouquet, Grand Palais, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris
Du 11 au 20 sept. 2026 · Mar.-dim. 9h30-20h, ven. jusqu’à 22h30 · Fermé le lun. · Entrée libre
PARIS 4e
Joseph Walsh à l’Hôtel de Sully
Invité d’honneur de l’édition, l’ébéniste irlandais Joseph Walsh investit l’Hôtel de Sully avec cette installation dénommée Arcanum Formae. Ses sculptures en frêne, tout en courbes organiques qui semblent défier la gravité, prennent place dans l’orangerie, les jardins et la cour d’honneur du logis. Le bois massif, travaillé en strates ondoyantes, répond à la rigueur classique de l’architecture et brouille la limite entre mobilier, sculpture et paysage. Le parcours se déploie en grande partie en extérieur, accessible aux promeneurs comme aux amateurs de design.
Arcanum Formae, hôtel de Sully, 62 rue Saint-Antoine, 75004 Paris
Du 10 sept. au 25 oct. 2026 · Tous les jours 9h-19h · Entrée libre
PARIS 8e
Une voiture tombée du ciel
Il était une fois une voiture qui se prenait pour une œuvre, une automobile qui ne roulera nulle part, et c’est tout l’intérêt. Transparente, immobile ou presque, Astre Mobile troque le moteur contre l’imaginaire et rejoint la lignée des Art Cars. Sous la direction artistique d’Antoine Tauvel, une dizaine d’artisans d’art français ont transformé chaque détail en pièce autonome : compteur en marqueterie de plumes, levier de vitesse en porcelaine, volant en bois flotté, enjoliveurs d’onyx blanc détournés pour devenir des phares : cette voiture est bel et bien tombée du ciel.
Astre Mobile, cour de l’Intendant de l’Hôtel de la Marine, 2 place de la Concorde, 75008 Paris
Du 9 au 27 sept. 2026 · Tous les jours 10h30-19h, ven. jusqu’à 21h30 · Gratuit · Accès libre
PARIS 15e
Anthony Guerrée chez Bourdelle
« La sculpture, finalement, ce n’est pas autre chose que du dessin dans tous les sens. » La phrase est d’Antoine Bourdelle, et Anthony Guerrée l’a prise au mot. Le designer a relevé les courbes et les tensions des sculptures du maître pour en tirer son Contrepoint, une installation qui infiltre les collections du musée. Dans le hall des plâtres, quatre paravents de vitrail et de frêne massif projettent leurs lumières colorées autour du Centaure mourant. L’atelier de sculpture s’empare de la terre mêlée, jusqu’aux moules et matrices exposés comme des sculptures en négatif, tandis que dans l’atelier de peinture, la méridienne Orbe se pare d’un jacquard tissé d’après les formes de Bourdelle.
Contrepoint d’Anthony Guerrée, musée Bourdelle, 18 rue Antoine-Bourdelle, 75015 Paris
Du 8 au 27 sept. 2026 · Mar.-dim. 10h-18h · Fermé le lun. · Entrée libre
PARIS 4e
Le design venu du désert
Un canyon de pierre replié en meuble, des palmes devenues motif, du sable et de la lumière pris dans la forme : à AlUla, les objets sortent de résidence avec le paysage collé à la peau, comme ici avec ce « canyon » monolithe minéral inspiré des gorges saoudiennes signé par le studio Altin, qui donne le ton de cette rencontre entre la jeune création d’AlUla et la collection de Lafayette Anticipations. Autour, mobilier, sculptures et vidéos brouillent la limite entre art et design : l’artisanat local y côtoie les matières recyclées, et la forme unique nargue la série industrielle.
Vie des Formes, Lafayette Anticipations, 9 rue du Plâtre, 75004 Paris
Du 8 au 13 sept. 2026 · Mar.-sam. 11h-19h, dim. 11h-18h · Entrée libre et gratuite
PARIS 3e
Le banc en apesanteur aux Archives nationales
Un ruban de bois qui ondule et se fige en pleine courbe : c’est la signature de Pierre Renart, ébéniste des lignes fluides. Avec Arabesque, il installe dans la cour de l’Hôtel de Soubise un banc-sculpture qui joue de la souplesse du bois contre la pierre classique des Archives nationales. Mobilier urbain et geste d’art à la fois, une invitation à s’asseoir au creux d’une arabesque.
Arabesque de Pierre Renart, Archives nationales, 60 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
Du 10 au 19 sept. 2026 · Entrée libre
PARIS 4e
Ceci n’est pas qu’une table
Difficile de ne pas la voir : au milieu de la cour de l’hôtel d’Albret, le studio Cluzel Pluchon dresse une immense table courbe et invite tout le monde à s’y attabler. Une leçon d’espace public, servie à ciel ouvert, au sein de ce site historique abritant la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris.
PICNIC, cour de l’hôtel d’Albret, 31 rue des Francs-Bourgeois, 75004 Paris
Du 10 au 19 sept. 2026 · Lun.-sam. 10h-19h · Fermé le dim. 13 sept. · Entrée libre
PARIS 4e
Le maître-mot d’Hugo
C’est par ce mot que Victor Hugo ouvre Notre-Dame de Paris : anankè, la nécessité. Dans le jardin de sa maison, Lucas Huillet et Alexandre Helwani dressent deux menhirs contemporains. Le premier diffuse un encens ; le second se fragmente en mobilier de céramique où se nichent des capsules à sentir. Le design, l’architecture et le parfum donnent corps à l’idée de bâtir pour laisser une trace.
Anankè, jardin de la Maison de Victor Hugo, 6 place des Vosges, 75004 Paris
Du 4 au 20 sept. 2026 · Installation extérieure gratuite
PARIS 8e
Souvenances Sur les Champs-Élysées
Pour ses dix ans, le studio Dach&Zephir, tout juste distingué par le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris, ouvre un salon privé des Galeries Lafayette Champs-Élysées et y dépose sa mémoire. Nourri d’imaginaires franco caribéens, le duo transforme archives, images et matières en objets-réceptacles, à mi-chemin du dossier administratif et du showroom de mode.
Souvenances, Galeries Lafayette Champs-Élysées, 60 avenue des Champs-Élysées, 75008 Paris
Du 10 au 20 sept. 2026 · Tous les jours 10h-21h · Entrée libre
PARIS 12e
Multiples - L’éloge de la série singulière
Produire en série des objets uniques ? L’enjeu était de taille pour la quinzaine de designers réunis par Lucien Icard et Kevin Lebouvier. Ici, tous détournent les codes de l’usine : savoir-faire dévoyés, procédés industriels domestiqués. Esprit Bauhaus.
Multiples, Galerie des Ateliers de Paris, 30 rue du Faubourg-Saint-Antoine, 75012 Paris
Du 10 sept. au 3 oct. 2026 · Du mar. au sam. 10h-18h30 · Entrée libre
PARIS 5e
L’Institut du monde arabe couronne le design
Du Maghreb au Golfe, une génération de créateurs réinvente l’art de vivre arabe, entre artisanat, matériaux inédits et regard résolu ment contemporain. Depuis 2023, le Prix du design de l’Institut du monde arabe les distingue, talents émergents comme signatures confirmées.
Prix du design 2026, Institut du monde arabe, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
Du 10 au 20 sept. 2026 · Entrée libre
PARIS 11e
La Bastille recousue
Cent quatre-vingt-seize drapeaux claquent au vent autour de la colonne de Juillet, hissés sur des mâts de bambou : les cent quatre-vingt-quinze pays de l’ONU, plus un drapeau blanc, histoire de ne vexer personne. Aucun n’est imprimé, tous sont cousus main dans du vêtement usagé. Derrière ce raccommodage géopolitique, le studio 5.5, pionnier de l’upcycling, qui reprend la Bastille pour y hisser la paix là où l’on préférait jadis les têtes au bout des piques. Traits d’esprit : pour la France, un bleu de travail, une blouse blanche de cuisinier et une couverture rouge Air France auront suffi à œuvrer. Pour la Chine : de la soie traditionnelle mêlée jusqu’aux rebuts de l’enseigne Shein. L’Amérique, elle, est en toile Coca-Cola. La leçon file toute seule : le tissu est un patrimoine.
La Re-prise de la Bastille, place de la Bastille, 75011 Paris
Du 9 au 20 sept. 2026 · Gratuit · Accès libre
PARIS 6e
La boîte de Pandore à la Monnaie
Qu’est-ce qu’une boîte ? Bien plus qu’un objet utilitaire, répond Thomas Noui. Lauréat du Prix de la Monnaie de Paris 2023, le designer transforme coffres, écrins et caisses en sculptures chargées de récits. Réalisées avec des ateliers d’exception, ses créations confrontent artisanat d’art, histoire et design contemporain au lieu même où l’on façonne les métaux précieux depuis plus de mille ans.
La boîte de Pandore, musée de la Monnaie de Paris, 11 quai de Conti, 75006 Paris
Du 2 au 20 sept. 2026 · Mar.-dim. 11h-18h, mer. jusqu’à 21h · Fermé le lun. · Entrée libre
PARIS 3e
La Caserne des Minimes poétise le design
Ici, designers reconnus et éditeurs défendent des pièces belles, justes et maîtrisées. Peu d’effets, aucune démonstration : le bois, les courbes, les textiles et la lumière parlent d’eux-mêmes. Installations aériennes, luminaires sculpturaux et objets issus de savoir-faire exigeants dessinent un design mature et désirable, qui ne s’interdit jamais la poésie. L’artiste Marie-Ange Guilleminot est l'invitée de cette saison.
Caserne des Minimes, 3 rue Saint-Gilles, 75003 Paris
Du 10 au 19 sept. 2026 · Entrée libre
PARIS 8e
La jeune garde polonaise
Une pyramide noire aux lignes radicales, une sculpture aux courbes organiques, une table basse dont le métal paraît liquide : l’exposition révèle une nouvelle génération de designers polonais. Matériaux issus de la terre, pièces inédites et films d’artistes composent un panorama audacieux et très incarné de savoir-faire en pleine transformation.
Les créateurs polonais, Institut polonais, 31 rue Jean-Goujon, 75008 Paris
Du 10 au 19 sept. 2026 · Entrée libre
PARIS 3e
La nouvelle fabrique du design
Un siège hérissé de fibres, un banc de mousse sanglé de métal, une branche articulée comme une prothèse : à l’Espace Commines, la jeune garde préfère les objets indociles. Plus de 150 créateurs émergents investissent les différents parcours de Paris Design Week Factory, laboratoire international où le design collectible, l’édition, l’artisanat et les scènes venues d’ailleurs échappent aux cadres.
Paris Design Week Factory, Espace Commines, 17 rue Commines, 75003 Paris
Du 10 au 14 sept. 2026 · Gratuit · Inscription recommandée
PARIS 8e
Les Précieuses de Kévin Germanier
Petits pois, cerises et citrons verts. Kévin Germanier fait entrer le mobilier en fête. Sous son regard, lampes, chaises et tables se couvrent de couleurs électriques et d’éclats précieux. Les silhouettes deviennent des créatures joyeuses, prêtes à réveiller le salon le plus sage. Rien de discret ici : chaque pièce assume son exubérance et son goût du spectacle. On pense à des bijoux géants, à des bonbons acidulés, à des costumes de scène. Le mobilier ne se contente plus d’être utile : il attire la lumière et raconte une histoire. Une collection jubilatoire, excessive juste comme il faut, qui donne envie de vivre au rythme des couleurs.
Les Précieuses, PIASA, 54 rue de Monceau, 75008 Paris
Du 15 au 21 sept. 2026 · Lun.-ven. 10h-18h, sam. 11h-18h · Fermé le dim. · Entrée libre
