« Il faut faire chanter le dessin par la couleur ». La mélodie du pinceau, les notes qui dansent sur la toile, voilà le souffle musical qui anime l’œuvre de Chagall. Une musique qui l’inspire, le guide et le pousse à explorer de nouvelles voies visuelles. C’est autour de la spectaculaire donation Meyer – comptant cent-vingt-sept dessins, cinq céramiques et sept sculptures – que le Centre Pompidou a décidé d’orchestrer cette nouvelle exposition. Nous sommes plongés dans les coulisses de la création de ses plus belles mises en scène, découvrant les précieux dessins préparatoires de ses costumes et rideaux de L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky repris par le Ballet Theater de New York en 1945 aux côtés des esquisses et maquettes pour la décoration du plafond de l’Opéra Garnier commandée à l’artiste en 1962. Ici la peinture fusionne avec la danse elle-même, intégrant les mouvements des danseurs dans les plis des tissus, les éclats de couleur dans les mouvements chorégraphiques, dans une symphonie visuelle époustouflante. Tel un chef d’orchestre visionnaire, Chagall imagine des rythmes colorés, mêlant les arts dans des harmonies géométriques déclinées en une infinité de nuances. Sculpture, céramique, collage, peu importe le medium, tant que le voyage est beau et inspirant.