Exposition At One de James Turrell à la galerie Gagosian : un voyage sensoriel
Galerie Gagosian Jusqu’au 21 juin 2025
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James Turrell nous convie à un ballet lumineux inédit, une immersion sensorielle bouleversante dans l’intangible au sein de la plus grande exposition de l’artiste en Europe depuis plus de 25 ans. Dans l’espace principal, l’installation All Clear, de la série Ganzfeld, éclaire cette quête d’absolu avec cette lumière d’une pureté sidérale. Un pavillon blanc aux contours dissous devient lieu d’une évasion presque cosmique, plongeant l’esprit dans des abysses chromatiques rappelant des horizons perdus, entre nuages opaques et océans sans fond. Non loin, Either Or, issu de la série Wedgework, transforme la lumière en sculpture.
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Ses projections semblent déformer l’architecture elle-même, jouant des reflets pour créer une matière aussi insaisissable qu’hypnotique. Les couloirs révèlent les Glassworks, six œuvres murales vibrantes. Tandis que les projections Raethro, Yellow et Afrum, Lavender jouent dans des recoins, la lumière s’y fait volume, défiant les lois de la perception. Complétant cette symphonie visuelle, des archives rares et des plans dévoilent l’ambition d’un artiste alchimiste, sculptant le cosmos lui même. Avec Turrell, la lumière ne révèle pas : elle se révèle. Une exposition qui illumine bien plus que nos pupilles.
GALERIE GAGOSIAN Jusqu’au 21 juin 2025
26 avenue de l’Europe, 93350, Le Bourget (RER B)
Du mardi au samedi 11h-18h, fermé le dimanche et lundi
- Entrée libre- Plus d'informations ici
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
Ils ont sauté avant de savoir voler. Avant les avions, avant les moteurs fiables, avant l’industrie, il y a ce moment précis : celui où l’on quitte le sol sans certitude de revenir entier. À Saint-Cloud, à la fin du XIXᵉ siècle, des femmes et des hommes montent dans des ballons, des dirigeables bricolés, des machines fragiles.
À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.
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