On entre dans l’univers d’Otobong Nkanga comme on déplie une carte secrète de la mémoire de la terre.

Née à Kano, au Nigeria, en 1974, aujourd’hui installée à Anvers, l’artiste tisse depuis trois décennies une œuvre qui relie paysages et corps, matière et histoire, blessures et réparations. Son exposition au Musée d’Art Moderne de Paris, première rétrospective d’envergure en France, déroule une traversée vertigineuse : tapisseries aux fils minéraux, installations totémiques, dessins intimes, photographies et céramiques fissurées par la chaleur. Tout semble tenir dans une constellation fragile où la violence de l’extraction coloniale et minière dialogue avec des gestes de soin, comme si chaque fil, chaque éclat de pierre, chaque fragment de mémoire cherchait à recoudre ce qui a été rompu.

L’accrochage met en résonance ses pièces emblématiques — du tapis From Where I Stand (2015), acquis par le musée, aux grandes tapisseries Unearthed créées pour le Kunsthaus Bregenz — avec des œuvres inédites conçues in situ. L’ensemble trace une généalogie des ressources, de l’exploitation des sols à la circulation des matières et des récits, dans une poétique de l’entrelacement. « Je pense la Terre comme un être, comme notre corps », dit-elle. Ici, la terre saigne, brûle, se fragmente, mais elle abrite aussi la possibilité d’une guérison. Nkanga, qui a grandi à l’ombre des pierres de mica scintillant sur les chemins de son enfance, transforme ces souvenirs en matière plastique et politique, ouvrant l’espace d’un futur pensable.

MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS
Du 10 octobre 2025 au 22 février 2026
11 Avenue du Président Wilson 75116
Du mar. au dim. 10h-18h
Tarif: 14€ - TR : 12€ - Gratuit : -18 ans