Bien moins connu que ses pairs, Luigi Ghirri a pourtant travaillé à traduire le monde contemporain en couleur. À une époque où l’image est de plus en plus omniprésente, il mène une véritable réflexion sur la place qu’elle occupe dans notre société. Les représentations du monde, les maquettes et les cartes le fascinent et il tente d’analyser la façon dont l’Italie est influencée par la société de consommation et par le tourisme. Sa réponse est claire : « Nous vivons d’abord dans les images ». Dans les photographies de Luigi Ghirri, les grilles, les miroirs et les vitrines abondent : ils illustrent combien notre perception est faite d’images et de signes, de fictions et de mythes. Cette rétrospective, centrée sur sa production des années 70, période pendant laquelle il va bâtir un réel corpus d’images en couleur, sans équivalent dans l’Europe de son époque, est la première qui a lieu hors de son pays natal. C’est l’occasion de découvrir son œuvre méconnue et pourtant d’une extrême variété, souvent réduite à des paysages dénués de vie.
The photographs of Luigi Ghirri are the result of a reflection on the place of the image in society. He shows us his own vision of the world.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.
GRILLES DU JARDIN DU Luxembourg jusqu'au 19 juillet
Les icebergs se fissurent. Les déserts avancent. Les rivières changent de lit. Ce que photographie Thibault Gerbaldi, c’est le mouvement, l’impermanence, la transformation. Du Groenland à la Namibie, de l’Islande à la Mongolie, ses images mettent en regard deux forces : celle des paysages, immenses, en mutation constante, et celle des êtres humains, minuscules à l’échelle géologique, mais étonnamment résistants.
À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.
Il y a chez Shirley Jaffe une manière unique de faire vibrer la surface. Des formes nettes, tranchées, presque découpées, qui semblent flotter dans un espace blanc devenu champ actif. La Galerie Nathalie Obadia rend hommage à l’artiste américaine dix ans après sa disparition à travers douze peintures couvrant plus de cinquante ans de création.
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