Vu sur Instagram : elle fabrique à la main des mobiles gigantesques et colorés d'une poésie folle
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Yuko Nishikawa est une artiste plurielle, à l’univers pastel et aérien, empli de douceur. La créatrice d’origine japonaise, aujourd’hui basée à Brooklyn, fabrique des mobiles à partir de papier mâché et des lampes d'argile qui donnent une âme à n’importe quel lieu, et semblent arrêter le temps, suspendu au fils du balancier.
De nombreuses marques ont reconnu son talent : après son diplôme en design intérieur du Fashion Institute of Technology de New York, elle a notamment travaillé avec Calvin Klein Home ou Sandro, qui lui a laissé une carte blanche en 2021.
En plus d’être sublime, son art est engagé : sa matière première est recyclée ou destinée à être jetée. Elle récupère auprès de ses amis artistes leurs papiers inusités ou brouillons. Yuko Nishikawa crée du beau avec presque rien ; tout ce qui passe entre ses doigts est magnifié, devenant formes et textures. Rappelant les œuvres de Calder par ses couleurs vives et la sensation d’équilibre mouvant à chaque brise, Yuko Nishikawa se démarque du célèbre sculpteur par la douceur de l’imperfection et de l’empreinte humaine, l’irrégularité et la singularité de chaque sculpture suspendue. Déambuler parmi ses œuvres donne l’impression d’un autre monde, fantastique, ou la gravité n’existe pas.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
À première vue, les tableaux de Danielle Orchard semblent presque simples : des femmes allongées, qui lisent, fument, se baignent ou dérivent dans une rêverie silencieuse. Des corps paisibles dans des intérieurs feutrés. Pourtant, sous cette quiétude apparente, quelque chose travaille la surface. La galerie Perrotin présente de nouvelles peintures qui approfondissent la recherche de l’artiste autour de la figure féminine et de l’histoire moderne de la peinture.
En 2005, Claude Viallat exposait déjà ici. Vingt ans plus tard, il revient. Non pour faire le bilan, encore moins pour se célébrer, mais pour reprendre le fil
Perrotin Store 76 rue de Turenne, 75003 et 2bis avenue Matignon, 75008
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