Inextricabilia

Jusqu'au 17 septembre 2017 - 
Maison Rouge //

 

9

Enchevêtrements Magiques

On le sait, les artistes ont pour habitude de reprendre les motifs, les formes et les techniques de leurs prédécesseurs afin de les détourner à leur manière. L’histoire de l’art est pleine d’exemples de ces va-et-vient entre passé et présent et chaque œuvre semble liée à d’autres dans un réseau infini de productions. Ces liens créés, entre des travaux pourtant uniques et si différents, sont au cœur de cette exposition. Tout d’un coup, une sculpture d’Art brut de Judith Scott, un reliquaire allemand du XVIIIe siècle, et une statuette de divination Nikisi venue du Congo nous apparaissent étrangement similaires, ou pour le moins connectées. Chacune des œuvres présentées est un indémêlable enchevêtrement de fils, de cheveux, de cordes ou de bandes de tissus de toutes les matières imaginables.

Outre les analogies formelles, on retrouve dans ces entremêlements une haute valeur symbolique. En effet ces pièces ont toutes pour fonction de protéger, d’éloigner le mal. Et on peut dire que cette valeur spirituelle se ressent dans tout le corps ! La vue de ces enchevêtrements magiques provoque une réaction épidermique immédiate. On n’a qu’une seule envie, c’est de démêler tout ça, de remonter ces fils d’Ariane, de comprendre comment ces réalisations sont construites pour les délasser.

Laissez-vous emporter par les créations de Louise Bourgeois, de Man Ray, de Chen Zhen ou encore de Guiseppe Versino. Mêlées à des objets rituels africains et des pièces d’art sacré ou populaire, un véritable dialogue poétique s’ouvre et nous perd entre le monde matériel et le monde spirituel. Cet échange représente à merveille les liens inéluctablement tissés entre les œuvres au cours des siècles.

Pieces realised by Louise Bourgeois, Man Ray or Chen Zhen are exhibited with ritual African items and sacred art pieces. All those works share a common manufacture : they are made of different kind of interwined strings.

Maison Rouge
Jusqu'au 17 septembre 2017
10 boulevard de la Bastille, 75012 - M° Quai de la Rapée (5)
Du mer. au dim. de 11h à 19h - Nocturne le jeu. jusqu'à 21h - Fermé le lun. et le mar.
Tarif : 10 € - Tarif réduit : 7 € - Gratuit - 13 ans
Accessible aux personnes à mobilité réduite


Vous aimerez aussi…

DSC00041
  • Gratuit
  • Numérique

Frissons au Musée d'Orsay

Musée d'Orsay
Du 12 au 24 mai 2026

Bienvenue dans la Salle des Fêtes du musée d'Orsay – 400 m² de stucs, de dorures et de plafonds peints par Pierre Fritel, métamorphosés par le magicien du numérique vivant Adrien M.

vue expo Humaine crédit photo IrisMiranda
  • Découverte
  • Contemporain

Iris Miranda : Nature humaine à Flaran

Abbaye de Flaran
Du 11 avril au 14 juin 2026

À l’Abbaye de Flaran, Iris Miranda explore le corps et la nature par la gravure : visages frontaux, formes organiques et matière entaillée.

Capture d’écran 2026-03-04 105351
  • Gratuit
  • Incontournable

Exposition Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne, à la Fondation Groupe EDF

FONDATION GROUPE EDF
Jusqu’au 27 septembre 2026

Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.

FSRG1027_HD - photo © Gregory Copitet
  • Gratuit
  • Incontournable

Exposition Milan 1966, Ettore Sottsass & Andy Warhol, à la Galerie Mitterand

GALERIE MITTERRAND
Jusqu’au 9 mai 2026

Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.