Fondation Cartier pour l'art contemporain Du 14 octobre 2018 au 24 février 2019
Du 14 octobre 2018 au 24 février 2019 -
Fondation Cartier pour l'art contemporain //
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C’est carré !
Si vous avez des affinités avec le théorème de Pythagore ou la quadrature du cercle, intéressez-vous de près à cette nouvelle exposition consacrée à l’abstraction géométrique en Amérique latine. Elles ne courent pas les rues les expositions sur l’univers artistique de cette région du monde, encore moins sur l’art contemporain. La diversité des formes, des figures, des motifs et surtout la multiplicité des couleurs en font un monde dynamique, quasi-folklorique. L’ambition est de taille sans viser l’exhaustivité néanmoins puisque, à travers l’art populaire, la céramique, le textile, la peinture corporelle, l’architecture ou la vannerie, ce sont d’emblématiques artistes tour à tour colombiens, cubains, paraguayens, mexicains, brésiliens, qui sont mis à l’honneur. Et si certains s’inspirent directement de l’art amérindien, d’autres hybrident leurs œuvres en y intégrant des touches de modernisme à l’occidentale. L’architecte bolivien Freddy Mamani apporte notamment sa pierre – bien singulière - à l’édifice en sublimant les espaces de la Fondation Cartier. Il a en effet imaginé une immense salle de bal dans laquelle il transpose l’imagerie géométrique et colorée de la culture Tiwanaku, une ville frontalière aux abords du lac Titicaca. Alors, séduits ?
Great artists from South America are presented through a special art : the geometrical abstraction. It is a rare possibility to admire the masterpieces of the Bolivian architect Freddy Mamani.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
