Du 6 septembre au 6 octobre 2018 - Galerie Perrotin //
Des sphères flottantes courent par-dessus les paysages arides du désert australien, à la géologie si lointaine qu’ils semblent hors du temps. Entre mythe, présence extraterrestre et technologies futuristes, le film Otto, réalisé par Laurent Grasso pour la 21e édition de la Biennale de Sydney, nous interroge indubitablement. Explication de l’artiste : « J’ai voulu créer un film qui rende visible le rayonnement de ces lieux sacrés. Les sphères qui traversent ces territoires rendent palpables les narrations secrètes de la culture aborigène autour de ces lieux ». Mais comment les rendent-elles palpables ? Par les ondes, les vibrations et les fréquences électromagnétiques. Tout cela semble bien compliqué. C’est pourquoi l’exposition, articulée à partir d’un corpus d’œuvres inédites et du film éponyme, montre les recherches de l’artiste quant au pouvoir des matières invisibles. L’espace d’exposition, à son tour, se retrouve baigné de fréquences émises par des sculptures, ayant des effets sur le corps et l’esprit du visiteur...
The exhibition explains Laurent Grasso’s movie, Otto, about the invisible energy, realized for the Biennale of Sydney.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
Ils ont sauté avant de savoir voler. Avant les avions, avant les moteurs fiables, avant l’industrie, il y a ce moment précis : celui où l’on quitte le sol sans certitude de revenir entier. À Saint-Cloud, à la fin du XIXᵉ siècle, des femmes et des hommes montent dans des ballons, des dirigeables bricolés, des machines fragiles.
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