L’ironie et l’autodérision sont décidément les maîtres mots de la galerie d’art Sakura. En cette fin d’été, 28 photographes ont exprimé leur vision du futur respective. Des photographies couleurs pastel où les chats portent des scaphandres, aux visions plus dramatiques voire catastrophiques, le moins que l’on puisse dire est que chaque artiste n’a pas la même dose d’optimisme. Pourtant, ce futur n’a pas l’air si éloigné de notre époque : ici aussi, les cosmonautes s’immortalisent via un selfie ou dessinent des graffitis dans des tunnels sombres… Pourtant un rictus apparaîtra vite au coin de votre bouche. Et pour cause : la fumée des vaisseaux spatiaux prend une jolie teinte lavande, les femmes de l’espace ont des airs de pin-up désabusées et les sucettes ont la forme de Saturne. Ainsi, qu’elles soient décalées ou intrigantes, les 100 œuvres contemporaines exposées mettent à l’honneur l’imaginaire de ces quelques artistes émergents, en traitant du quotidien proche des visiteurs curieux. Un seul mauvais présage dans cette projection : les constellations en forme de tête de mort, rappelant que l’avenir de l’humanité est incertain.
What are you expecting for the future ? The exhibition tries to answer with funny photographs of space, milky way and sci-fi.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Du 15 janvier au 21 mars 2026 Galerie David Zwirner
Il suffit parfois de deux formes presque jumelles pour faire basculer une certitude. L’exposition que David Zwirner consacre à Josef Albers orchestre précisément ce trouble : un jeu d’échos, de glissements infimes, d’écarts millimétrés qui redéfinissent notre manière d’appréhender la couleur.
L’abstraction peut tonner, s’imposer, envahir l’espace. Emily Mason a choisi l’exact inverse. L’exposition qu’Almine Rech consacre à cette figure majeure de la scène américaine révèle une peinture débarrassée du vacarme héroïque des années 1950, une œuvre qui avance par lumière plutôt que par emphase.
Du 27 janvier au 5 avril 2026 BnF - Site François Mitterrand
C’est une histoire d’amour qui n’a jamais pris fin. Celle d’une femme vêtue de noir, silhouette longiligne, regard de braise et voix de velours, qui chantait la fragilité comme on respire. Près de trente ans après sa disparition, Barbara revient sur scène – ou presque.
GALERIE ALMINE RECH Du 18 octobre au 20 décembre 2025
Il y a dans la peinture de Christopher Le Brun une façon rare d’habiter la lumière. L’artiste britannique, ancien président de la Royal Academy of Arts, poursuit à Paris une quête presque métaphysique : celle d’une « peinture pure », affranchie de récit, d’image ou de message, qui ne parle qu’à l’œil et à l’âme.
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