Peut-on vraiment finir une œuvre ? Pierre Bonnard, dit-on, n’y croyait pas. On raconte qu’il se glissait en douce dans les musées pour retoucher ses toiles, corriger une ombre, raviver un ton, incapable de s’en détacher. Ce geste, à la fois dérisoire et bouleversant, donne aujourd’hui son titre à l’exposition du Frac Île-de-France : Le syndrome de Bonnard.

Le projet prend cette obsession pour point de départ : celle de la révision permanente, du doute comme moteur, de l’impermanence comme condition de l’art. Réunissant des œuvres de la collection du Frac, des prêts et des productions inédites d’artistes français et internationaux, l’exposition revisite la question du temps dans la création contemporaine. Au Plateau, l’espace dédié à la production, les œuvres s’emparent du présent, des contextes qui les ont vus naître, des mutations sociales et politiques qui les traversent. On y observe la matière vivante de l’art, en constante reconfiguration.

À Romainville, dans les Réserves, l’exposition se fait plus introspective : elle interroge la mémoire des œuvres, leur altération, leur préservation, la manière dont le musée lui-même devient acteur du temps. Entre archives et expérimentations, restaurations et réinventions, Le syndrome de Bonnard aborde l’art comme un organisme mouvant, jamais figé, toujours en train de se faire et de se défaire. Un dialogue entre hier et demain, faisant de chaque œuvre une promesse, ou une tentative de recommencement. 

Frac Île-de-France - Le Plateau / Les Réserves
Du 14 février au 19 juillet 2026
Entrée libre