Le New-York des années 70, l’ascension du hip-hop, l’effervescence des rues new-yorkaises, le métro et la mouvance de ses rames. Tel est le décor dans lequel l’artiste a fait ses premiers pas, tant dans sa vie d’homme que dans sa vie d’artiste. Enfant de Harlem, il débute sur les murs de son quartier dès son plus jeune âge. La vitesse et les mouvements des rames de métro l’inspirent, c’est alors qu’il s’éloigne de la sphère classique du graffiti afin de se tourner vers l’abstraction.

Durant les années 80, lors de son arrivée à Paris, l’artiste s’émancipe, il déstructure son art et passe du support urbain à la toile. Projections de couleurs, lettrages, mouvements, JonOne se réinvente totalement, et personnalise son art au travers d’influences modernistes. L’exposition présente et illustre ce changement radical considéré comme un tournant dans la vie de l’artiste. On y croise des peintures graffiti construites à partir d’une palette riche et vive où nuances et contrastes s’entrechoquent. Chacune des toiles incarne une improvisation abstraite percutante, une réinterprétation du vandalisme maîtrisée dont la brillance et le mouvement nous laissent perplexes et éblouis.