La nouvelle création de l’Atelier des Lumières à Paris est un véritable chef-d’œuvre. Et pour cause, le défi était de taille, puisque l’invité d’honneur de cette saison n’est autre que Paul Cézanne. Alors comment raconter sa peinture sans exposer ses toiles, comment ressentir la matière sans observer les masses de couleurs, comment voir la peinture à travers le numérique ? Et bien en ne se contentant pas de montrer les œuvres, mais en invitant le visiteur à les traverser. Sur les 3000m² de l’Atelier, la Provence d’autrefois reprend vie, dans une illusion presque parfaite. Nous traversons les prairies verdoyantes des paysages aixois, avant de s’abriter à l’ombre d’un cerisier pour nous protéger un instant du soleil brûlant du Midi, nous nous approchons si près de l’eau qu’elle pourrait bien nous aspirer tels des Narcisses enivrés, nous succombons à la tentation de ces fruits gorgés de sucre tout en nous noyant dans les yeux bleus d’Hortense Fiquet... Etonnamment, nous finissons presque par oublier les baigneuses et autres joueurs de cartes iconiques, pour se concentrer non plus sur le mythe mais bel et bien sur la peinture. Loin de mettre les œuvres à distance, les nouvelles technologies nous permettent de redécouvrir le travail de Cézanne autrement : nous réalisons combien ses natures mortes ont bouleversé les règles de la peinture, en frôlant l’abstraction. Nous mesurons la force de ses portraits, bruts et authentiques, en les admirant sur plus de 10 mètres de haut. Nous plongeant tour à tour dans une veine impressionniste, dans une palette fauve ou aux portes du cubisme… Apothéose de cette parenthèse enchantée, les images de la montagne Sainte-Victoire, si chère au peintre, qui s’enchainent dans un ballet étourdissant rythmé par la musique, déclinant en un instant les quelque 90 représentations que Cézanne a pu en faire. Une cathédrale de chefs-d’œuvre de lumières, qui nous invite à ressentir, presque littéralement, l’immensité d’un artiste qui a certes changé le cours de l’histoire de l’art, mais qui a surtout réussi, par ses œuvres, à ensoleiller la vie.

Selon Picasso, il était « notre père à tous ». De manière plus universelle, il est en tout cas reconnu par beaucoup comme le père de l’art moderne. Plongez au cœur de l’œuvre de Cézanne grâce à la nouvelle création merveilleuse de l’Atelier des Lumières. En immersion totale, découvrez le peintre d’une tout autre manière : sa construction unique des formes et des couleurs, ses paysages, ses natures mortes proches de l’abstraction et ses portraits profonds et entiers. Grâce au numérique, l’ancienne usine expose une personnalité aux mille facettes, un peintre parti du réalisme, passé par l’impressionnisme, et ayant touché le fauvisme et le cubisme du bout des doigts. Tout au long du parcours thématique, son lien particulièrement fort avec la nature s’épanouira sous vos yeux. Arbres, fleurs, champs, fruits, jardins, tous sont passés sous son pinceau un jour ou l’autre. Ils sont alors sujets (Nature morte aux pommes, Les Carrières de Bibémus), ou bien décors, refuges (Les baigneuses, Le Pont). Le spectateur se retrouve immergé au cœur des paysages cézanniens : la douceur d’une halte à l’ombre d’un cerisier, le soleil brûlant du Midi, les poires gorgées de sucre et de couleur... Sur les 3000m2 de l’espace, la Provence des années 1860 prend peu à peu vie devant le visiteur, pris dans une illusion presque parfaite. La projection l’invite à explorer une nouvelle facette, un nouvel aspect de la peinture de Cézanne, notamment grâce à la découverte de nombreux détails des œuvres, parfois invisibles à l’œil nu. Point culminant de ce moment magique : les images de la montagne Sainte-Victoire, si chère à l’Aixois, dont il peignit plus de 90 représentations. L’exposition immersive nous invite à étudier avec attention les matières, formes et traits utilisés par le peintre, faisant de lui un artiste à la croisée des dialogues picturaux. Une œuvre passionnée, vivante et sincère.

Autour de l'expo

Après le père de l’art moderne, c’est au père de l’art abstrait, Kandinsky, de revêtir son habit de lumière pour une parenthèse artistique vertigineuse et audacieuse, dans la continuité de l’œuvre de Cézanne. Pendant une dizaine de minutes, plongez-vous dans l’univers fou et dépareillé de ce peintre visionnaire, maître de l’avant-garde. L’association des deux artistes n’est pas un hasard, puisque Kandinsky disait de Cézanne « Il a élevé la nature morte au rang d’objet extérieurement mort et intérieurement vivant. Il a traité les objets comme il avait traité l’homme, car il avait le don de découvrir partout la vie intérieure ».