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Soixante sculptures de taille humaine disséminées ici et là dans des positions inconfortables ou contradictoires, la tête baissée, les jambes pliées, les bras tendus, suspendues au plafond ou bien empilées les unes sur les autres sans raison apparente... Nous avons, disons-le, tout intérêt à garder les pieds sur Terre lors de cette exposition renversante, tandis que l’artiste Antony Gormley met sens dessus dessous chaque recoin du musée Rodin. L’antre du « Michel-Ange du XXᵉ siècle » a donné carte blanche au sculpteur britannique pour redéfinir l’ensemble de ses espaces et instaurer un puissant dialogue entre passé, futur et présent. Ne soyons donc pas étonnés de croiser dans le jardin à la française une ligne de douze corps étendus sur le sol se dirigeant, accroupis ou à genoux, vers la mythique Porte de l’Enfer, l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la sculpture moderne. Célèbre pour ses statues anthropomorphes, Antony Gormley a imaginé cet étonnant corps-à-corps avec l’œuvre de Rodin, opposant ses champs de stèles en fonte et ses silhouettes totémiques en acier inoxydable aux courbes plus classiques du sculpteur. Si les styles s’entrechoquent parfois, les deux hommes trouvent finalement un point de rencontre dans leur rapport aux corps et leur amour des formes.