L'habit fait-il l'artiste ? Dans le grand théâtre de l’art, le vêtement est souvent relégué au second plan, un détail de décor. Et pourtant, il est bien plus qu’un simple costume : il est un manifeste, une déclaration, une signature visuelle qui révèle autant qu’elle dissimule. Derrière les toques extravagantes de Rembrandt, le turban de Dürer, ou encore les robes simultanées de Sonia Delaunay, une vérité se dessine : l’habit ne fait pas que le moine, il construit aussi l’artiste.

L’exposition explore cette relation fascinante entre l’art et le textile, en remontant le fil de l’histoire, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours. Dans un parcours qui mêle peintures, sculptures, dessins et même vêtements, elle interroge ce que le choix d’un costume raconte de l’artiste et de son époque. Vigée-Lebrun drapant ses modèles de foulards aériens, George Sand adoptant la garde-robe masculine pour défier les conventions, Marcel Duchamp s’inventant en Rrose Sélavy avec perruque et fard : chaque tenue devient un autoportrait implicite, une manière de se positionner dans le monde.

Des artistes qui cousent littéralement leurs créations aux collaborations entre mode et art contemporain, comme celles entre Alexander McQueen et Damien Hirst, ou encore les vêtements-sculptures de Louise Bourgeois, le textile s’élève au rang de matière artistique, dépassant sa fonction utilitaire pour devenir un support d’affirmation personnelle et politique.