Il a fait de la ligne une épure sacrée, tendue comme un nerf. Un trait capable de retenir le mystère des corps, la violence du monde, la pulsation du vivant. Pierre-Yves Trémois, immense dessinateur et graveur, revient sous la lumière d’une rétrospective fulgurante au Palais de l’Institut de France, dans l’écrin du Pavillon Comtesse de Caen, où l’Académie des beaux-arts rend hommage à celui qui fut l’un des siens.

Disparu en 2020, Trémois avait traversé le XXe siècle à contre-courant, mêlant dans ses œuvres la rigueur classique à une modernité brûlante. À travers une soixantaine de pièces – gravures, dessins, toiles, sculptures – c’est un monde entier que l’exposition fait ressurgir : un univers où l’homme tutoie l’animal, où Eros croise Logos, où les lignes tracent des abîmes. Le torse d’un lutteur, un visage scindé par un aigle, une spirale ADN fondue dans une étreinte : chaque œuvre interroge, fascine, dérange parfois. Toujours, elle accroche la pensée. Car Trémois ne dessinait pas : il écrivait avec l’acide, ciselait avec le bronze, fouillait l’os du visible.

Lauréat du Grand prix de Rome en 1943, formé aux Beaux-Arts, il aurait pu se fondre dans les académismes d’après-guerre. Il en fera au contraire la mue d’un style nerveux, presque chirurgical, puisant dans la mythologie comme dans la biologie contemporaine. Ses illustrations de Nietzsche, Claudel, Baudelaire ou Montherlant, devenues iconiques, incarnent cette tension entre texte et image, entre esprit et matière. Il faut dire que Trémois était un artiste total : graveur, mais aussi sculpteur, céramiste, orfèvre. Un créateur hanté par l’essence de l’humain, qui transforma son art en quête presque métaphysique.

Au cœur de cette œuvre vertigineuse, une figure récurrente : celle de Catherine, son épouse et double fusionnel, sa muse et son miroir. Elle irrigue discrètement la plupart de ses œuvres, conférant à cette traversée de l’anatomie un souffle plus intime, plus amoureux.

PAVILLON COMTESSE DE CAEN DE L'ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Du 18 juin au 28 septembre 2025
27 quai de Conti, 75006 - M° Pont-Neuf (7)
Du mar. au dim. 11h-18h
Entrée libre

Publié le 21 août 2025 à 13:07, mis à jour à 13:08 par Fleur Baudon et Célestine Crotet

Exposition Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne, à la Fondation Groupe EDF

FONDATION GROUPE EDF
Jusqu’au 27 septembre 2026

Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.

Gratuit
Découverte

Exposition de Kees Van Dongen, Solo Show, à la Galerie Hélène Bailly

GALERIE HÉLÈNE BAILLY
Du 24 mars au 31 mai 2026

Avant Warhol, avant la société du spectacle, Kees van Dongen savait déjà tout. La couleur comme arme. Le portrait comme scène. La peinture comme attitude.

Gratuit
Contemporain

Exposition de Ladji Diaby, Who’s Gonna Save The World ? à Lafayette Anticipations

LAFAYETTE ANTICIPATIONS
Du 1er avril au 19 juillet 2026

Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.