Du 19 janvier au 15 avril 2018 - Centre d'art d'Enghien-les-bains //
La communauté des images
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Une belle exposition au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains ce mois-ci, consacrée à Ange Leccia, vidéaste et plasticien de renom, dont les œuvres furent accrochées aux murs du Centre Georges Pompidou de Paris et à ceux du musée Guggenheim de New York. Intitulée La Communauté des images, cette exposition regroupe vidéos, photographies et arrangements de l’artiste. Cette multitude d’images, issues des archives personnelles d’Ange Leccia proviennent de divers horizons. Certaines ont été créées lors de son séjour à la Villa Médicis, où il résida au début des années 80. D’autres, dans une approche plus politique, ont été prises au Moyen-Orient. Mais toutes ont un point commun fédérateur, leur construction selon une approche duale, alliant Éros et Thanatos, l’amour et la mort. De ses images se dégage en effet parfois un certain lyrisme de la violence, comme quand un homme brandit fièrement un revolver, dans le vallon d’une montagne. On y croise aussi de nombreux visages féminins, parfois connus : celui de Laetitia Casta par exemple, qui partage avec Ange Leccia la même terre d’origine, la Corse. Quant à ses vidéos, elles reposent sur un hypnotique et envoûtant principe de répétition : les plans montés en boucle créent une sensation d’ivresse entêtante, le spectateur se plonge dans les leitmotivs de l’artiste.
Avant Warhol, avant la société du spectacle, Kees van Dongen savait déjà tout. La couleur comme arme. Le portrait comme scène. La peinture comme attitude.
Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.
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