Pilote, chef d’entreprise, député, compositeur et même photographe : le moins que l’on puisse dire, c’est qu’Olivier Dassault a de nombreuses cordes à son arc. Dès son plus jeune âge, il s’intéresse à tout, mais c’est surtout pendant l’adolescence que la photographie s’impose à lui et devient une véritable passion. C’est grâce à ses expériences, ses voyages, ses rencontres et ses vols qu’il a pu développer un art très personnel. Entre contemplation et réflexion, l’artiste nous livre sa propre perception sensible et émotionnelle du monde qui nous entoure. Il joue avec la lumière et la matière et prend le parti de s’approprier le réel et de proposer des clichés où les formes et les couleurs se détachent de tout objet reconnaissable, comme pour son œuvre Circulation d’art. Cette exposition met en lumière une vingtaine de ses œuvres ainsi qu’une installation totémique immense. Saurez-vous reconnaître les objets qui ont inspiré ce photographe polyvalent ? Pour le découvrir, rendez-vous à la galerie.
Olivier Dassault is a pilot, business leader and photographer. If he has developed a personal art it is precisely thanks to all these experiences.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.
Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.
Du 14 février au 19 juillet 2026 Frac Ile-de-France : Le Plateau / Les Réserves
Peut-on vraiment finir une œuvre ? Pierre Bonnard, dit-on, n’y croyait pas. On raconte qu’il se glissait en douce dans les musées pour retoucher ses toiles, corriger une ombre, raviver un ton, incapable de s’en détacher.
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