Espaces parallèles 

« J’observe la rue et les gens qui marchent, chacun avec une apparence différente, chacun avançant à son propre rythme. Je pense aux fils invisibles qui les manipulent... J’essaie de percevoir la mécanique qui les coordonne. Je dirais que, d’une certaine façon, c’est cela que je tente de peindre ».

Cette exposition itinérante entre la France, la Grande-Bretagne et les États-Unis est une aubaine internationale pour cette artiste portugaise naturalisée française en 1956. On n’est pourtant pas si surpris que cela de voir son exposition voyager puisque Vieira da Silva a conçu son œuvre dans une vision globalisée du monde et de l’espace, aux innombrables connexions et réseaux de déplacements.

Envisagées sous un angle de composition semi-abstrait et poétique, ses toiles ont une qualité labyrinthique tout en dédales qui jouent avec la perspective et nous invitent à déambuler dans toutes les directions, à pénétrer son système nous révélant la complexité du monde. Dans le moindre recoin, on explore l’espace de tous les points de vue possibles jusqu’aux plus intimement cachés, dans la profondeur ou à l’extrémité de la toile. Cette mise en forme symbolise la redistribution des cartes, du savoir et de la mémoire sans cesse renouvelés. La forme géométrique devient on ne peut plus lyrique par les effets d’illusion dans la peinture : un vocabulaire unique qui se plaît à brouiller la frontière entre représentation et abstraction, où les lieux évoqués ne décrivent jamais totalement un seul endroit, mais un enchevêtrement de lieux visités.

Dans un monde où tout s’accélère, ces évocations ne perdent rien de leur pertinence puisqu’elles nous font visiter des espaces parallèles en les reliant les uns aux autres. Une belle manière de s’ouvrir au monde.

This traveling exhibition between France, Great Britain and the United States is an international boon for this Portuguese artist naturalized French in 1956.