Gracile, radieuse et diaphane… C’est pour une femme pas comme les autres que Teruhisa Yamanobe a quitté dans les années 80 son île natale pour la douceur du littoral occidental. La raison de cet exil : la lumière. Cette même lumière, symphonie bouleversante de teintes et de couleurs diffuses, qui avait séduit bien des Hommes avant lui, à commencer par les impressionnistes qu’il admire tant. On décèle pourtant dans l'œuvre de Yamanobe d’autres influences, plus lointaines encore que celles de Monet ou Pissarro. On devine dans ses élégantes compositions sa fascination pour les fresques de Raphaël ou pour les toiles des grands maîtres flamands et italiens du XV e siècle. Nourri par leurs œuvres, le peintre japonais a fini par, lui aussi, répondre à cet appel de la lumière, s’efforçant de restituer, à son tour, cette douce poésie dans de majestueuses toiles colorées. Des paysages habités à la beauté tranquille sur lesquels le peintre n’a eu de cesse d’apposer, au fil des années, sa touche silencieuse et appliquée.

La Galerie de l’Europe orchestre cet automne une émouvante exposition autour des créations de Yamanobe en présentant une vingtaine de toiles de l’artiste, des paysages de Normandie et de Toscane jusqu’à ses natures mortes. Un accrochage d’une grande sobriété qui nous invite à la contemplation tandis que Yamanobe transcende ici notre rapport au temps et aux distances en reliant avec une infinie douceur l’Asie à l’Europe. Si certains s'accordent à dire qu’il exprime avant tout la beauté de la nature, d’autres chuchoteront qu’il en révèle essentiellement l’âme et la poésie.