Nina Childress, Sylvie (Grosse tête), 2018 © Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris / ADAGP 2024

C’est l’histoire d’un basculement. D’un art qui n’a plus besoin d’être sacralisé pour rester vivant. Ici, plus de musée silencieux, les œuvres se réveillent. Sonia Delaunay, Victor Brauner, Georges Rouault, Nina Childress… Des noms inscrits dans l’histoire de l’art, des pièces maîtresses des collections du Musée d’Art Moderne de Paris, comme autant de fragments intouchables d’un récit établi. Jusqu’à ce qu’Oliver Beer en décide autrement...

Plutôt que de fixer l’image dans son cadre, l’artiste l’ouvre. Il la confie à des milliers d’enfants, leur demande d’en tracer les contours, d’en explorer la matière, de la réinterpréter ligne après ligne. Trois mille variations, trois mille façons d’habiter l’œuvre, trois mille gestes qui viennent nourrir une animation organique d’une ampleur inédite.

D’abord imperceptible, une vibration s’élève, un bruissement qui s’étire et se propage à travers les salles. Un chant ténu, quelques souffles suspendus dans l’espace, puis une multitude de voix qui s’entrelacent, se répondent, résonnent contre les murs. Comme si le musée s’ouvrait de l’intérieur, comme si les œuvres elles-mêmes se mettaient à parler.

Le silence cède à une polyphonie mouvante, un paysage sonore fait de fragments de souvenirs, de mélodies enfantines, de notes inachevées. Le dessin ne suffit plus. L’image se double d’un écho, elle vibre autant qu’elle apparaît. Chaque trait anime l’espace, chaque son l’amplifie. Un tableau ne s’observe plus, il se traverse, il s’écoute.

Un chef-d’œuvre appartient-il à son créateur, à l’institution qui le conserve, ou à ceux qui le traversent ? Jusqu’où une œuvre peut-elle se réinventer sans se perdre ? Ici, l’histoire de l’art n’est plus un legs figé, mais une onde qui se propage.

MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS
Du 4 avril au 13 juillet 2025
11 av. du Président Wilson, 75016 - M° Alma-Marceau (9)
Du mar. au dim. 10h-18h, fermé le lun.
Entrée libre
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