Du 18 octobre au 15 janvier 2018 - Musée Guimet //
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Cocooning
Au quatrième et dernier étage du musée Guimet se niche la Rotonde derrière un petit escalier discret. Un espace propice aux surprises, et qui n’y manque pas. Pour la cinquième fois consécutive, le musée des arts asiatiques a donné carte blanche à un artiste contemporain afin qu’il s’empare de ce lieu et le fasse sien. Après Prune Nourry et son Bouddha géant, c’est cette fois-ci au tour de l’artiste indienne Jayashree Chakravarty de métamorphoser l’endroit, au sens propre. Elle nous transporte dans un univers entre nature et fantaisie, nous faisant pénétrer au sein d’un cocon de taille anormal, composé de papier népalais d’une très fine épaisseur, de feuilles, branchages et couches de coton léger. Une installation végétale, organique, qui prend d’autant plus vie sous les rayons lumineux qui la traversent et brouillent les frontières entre miniature et gigantisme, entre intérieur et extérieur. Nous sommes ici dans le monde des insectes et plus encore, dans leur habitat. La terre devient un refuge, un seuil de protection face au monde du dehors. En traversant ce nid, on vit la maïeutique de façon intellectuelle, physique et symbolique. La métamorphose est là. On sent toute la fragilité de la structure, le poids de l’éphémère, questionnant dans une plus large mesure la protection de l’environnement et de notre écosystème.
For this fifth contemporary white card in the Rotunda on the 4th floor, the MNAAG entrusted the Indian artist Jayashree Chakravarty with a vegetable installation, monumental structure suspended in paper, offering the possibility of penetrating inside.
Musée Guimet Du 18 octobre au 15 janvier 2018 6 place d'Iéna, 75016 - M° Iéna (9) Du mer. au lun. de 10h à 18h – Fermé le mar. Tarif : 11,50 € - Tarif réduit : 8, 50 €
CHÂTEAU DE VERSAILLES Du 25 novembre au 3 mai 2026
C’est une scène oubliée de l’Histoire : en 1725, quatre chefs amérindiens et la fille d’un chef du Missouri traversent l’Atlantique pour être reçus à la cour de Louis XV. Derrière ce voyage diplomatique extraordinaire, une alliance politique se joue entre la France et les nations autochtones de la vallée du Mississippi, sur fond de rivalités coloniales.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
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