« Les dessins sont un théâtre de gestes, une façon de matérialiser une idée entre la vue et la main ». Cette citation du peintre anglais Avis Newman donne tout son sens à l’art de Nikolaus Gansterer. Sculpteur, dessinateur, vidéaste et même performeur, cet artiste autrichien se plaît à expérimenter toutes formes d’art et à exprimer le lien direct entre la pensée et le dessin. Dans son travail à la fois conceptuel et pluridisciplinaire, l’artiste met en lumière une perception élargie du dessin qu’il appréhende comme un processus de réalisation, et non comme une finalité en soi. Il explore comment le fait de dessiner peut devenir un outil de communication ou tout simplement une étape pour réaliser une action concrète. Ses œuvres singulières et expérimentales font appel à tous nos sens, créant ainsi une véritable expérience collective.
Nikolaus Gansterer highlights a broader interpretation of the notion of drawing, conceived as a simultaneity between the gestures of thinking and drawing.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.
Il y a chez Shirley Jaffe une manière unique de faire vibrer la surface. Des formes nettes, tranchées, presque découpées, qui semblent flotter dans un espace blanc devenu champ actif. La Galerie Nathalie Obadia rend hommage à l’artiste américaine dix ans après sa disparition à travers douze peintures couvrant plus de cinquante ans de création.
Le clair-obscur. Un mot qui convoque immédiatement Caravage, ses figures happées par la lumière, ses corps surgissant de la nuit. Une révolution picturale qui, au XVIIᵉ siècle, bouleversa la peinture en faisant de l’ombre un lieu de vérité.
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