« Avec la photographie, je n’avais rien à maquiller, l’essentiel était déjà présent ». Cette citation résume bien la carrière de la photographe Jan Groover. Alors que la tendance est à la photographie en noir et blanc, elle réussit l’exploit de s’imposer avec ses photographies en couleur en adoptant la technique du tirage platine-palladium. L’artiste se fait remarquer pour ses formats et ses sujets inspirés de la Renaissance : ses natures mortes, réalisées en triptyques ou en diptyques et ses compositions immobiles, qui forment des scènes tranquilles, emplies de mystères, inspirées des plus grands.

De son œil avisé, la photographe sublime le réel et innove par son approche originale d’une réalité souvent ignorée ou sous-représentée : de l’évier de sa cuisine, elle souligne l’éclatante brillance ; d’un jardin désert, elle saisit la quiétude. Partisane de l’expérimentation, Jan Groover exploite l’infini potentiel esthétique des objets avec des enchevêtrements méticuleusement construits qui mettent en scène bouteilles, ustensiles, fruits et légumes... Si ses compositions d’objets constituent l’essentiel de son œuvre, elle n’aura cessé de diversifier les sujets, immortalisant son environnement urbain, captant de saisissants portraits ou des plans rapprochés de l’anatomie de ses sujets. Une pluralité qui illustre son don pour mettre en valeur les petits riens du quotidien, comme celui de saisir les infinies possibilités du corps humain.

Réservez vos billets en ligne ici.