Il n’aimait ni les cases ni les cadres. Encore moins les institutions figées. Et pourtant, Brion Gysin entre aujourd’hui au Musée d’Art Moderne de Paris, pour la première fois à travers une rétrospective d’ampleur dans un musée parisien. Une arrivée tardive, presque paradoxale, pour cet artiste qui n’a cessé de travailler contre l’idée même de clôture, de genre ou de hiérarchie.

Peintre, poète, performeur, musicien, cinéaste, Brion Gysin traverse le XXᵉ siècle comme une figure insaisissable, à la lisière des avant-gardes et des contre-cultures. Souvent associé à la Beat Generation, proche de William Burroughs, il invente avec lui la technique du cut-up, procédé radical de fragmentation et de recomposition du langage, pensé comme un outil de libération de la pensée.

L’exposition retrace ce parcours nomade et indiscipliné à travers plus de 140 œuvres relevant d’un même geste : faire dérailler les systèmes, fissurer les récits dominants, ouvrir des zones de perception inédites. On y traverse ses premières expérimentations marquées par le surréalisme et le rêve, ses voyages fondateurs, ses recherches sur le langage, le jeu, la magie, la performance, jusqu’à l’invention de la Dreamachine. Cet objet mythique – cylindre lumineux conçu pour être regardé les yeux fermés – condense toute l’ambition de Gysin : produire des visions sans images, faire de l’art une expérience. 

MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS
Du 10 avril au 12 juillet 2026
11 avenue du Président Wilson, 75116 - M° Iéna (9)
Du mar. au dim. 10h-18h, jeu. jsq. 21h30
Fermé le lun.
Tarif : 17 € - TR : 15 € - Gratuit -18 ans