Ah… notre chère petite robe noire ! Celui à qui l’on doit ce concept est un dieu et sachez qu’il s’agit de l’immense couturier Cristóbal Balenciaga. En combinant la sobriété exemplaire du chic parisien et le folklore espagnol, il est parvenu à changer l’histoire de la mode et à dicter ses codes au monde entier. Le noir représentait pour lui une matière vibrante, tour à tour opaque ou transparente, mate ou brillante, tout en jeux de lumière. C’est pourquoi il l’a décliné en de multiples pièces devenues légendaires : jupes, boléros, mantilles, capes réinventées en manteau, manteaux taillés en pèlerine, sa célèbre robe sac... En tenues de jour ou de soirée, le noir est une valeur sûre, un ami pour la vie. Profitez donc de cette collaboration entre le Palais Galliera et le musée Bourdelle pour admirer de resplendissantes créations parfaitement mises en valeur dans l’ancien atelier du sculpteur. La maestro s’offre à vous le temps d’une exposition, histoire que vous continuiez de faire vivre sa philosophie du “less is more”.
The Palais Galliera is paying homage to the couturier Cristobal Balenciaga with an extra-mural exhibition at the Musée Bourdelle.The exhibition resonates with the black tones of an alchemist of haute couture : variations of black repeated in over a hundred of pieces from the Galliera collections and the archives of Maison Balenciaga.
Musée Bourdelle
Jusqu’au 16 juillet 2017 18 rue Antoine Bourdelle, 75015 - M° Falguière (12) Du mar. au dim. de 10h à 18h Fermé le lun. Tarif : 10€ - TR : 7€
Gratuit - de 18 ans
Nous en avions rêvé, Dior l’a fait. Un nouveau musée de la mode vient d’ouvrir ses portes à Paris dans le plus grand secret, recréant dans le légendaire hôtel particulier de Monsieur Christian Dior, un défilé des modèles les plus éblouissants de la célèbre Maison.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
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