Le cloître ouvert - Couvent de l'Annonciation Du 22 octobre au 12 novembre 2018
Du 22 octobre au 12 novembre 2018 - Le cloître ouvert - Couvent de l'Annonciation //
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Découvrez la première exposition de la photographe Katrin Koenning en France ! Cette artiste d’origine allemande vivant actuellement en Australie est une photographe engagée. Son pays d’adoption (plus continent que pays) possède en effet un riche écosystème que les entreprises industrielles et commerciales de l’homme menacent et détériorent en permanence. Le travail documentaire et artistique de madame Koenning dénonce la pollution humaine qui touche rivières et fleuves, air et terre. Ce voyage intime et immersif s’opère dans des tons qui tendent sensiblement vers le noir et l’obscurité afin d’attirer notre attention vers ces problématiques écologiques. Cette traversée de la lumière aux ténèbres (et inversement) est aussi une quête mystique en plein cœur de paysages naturels et sauvages. L’exposition nous invite donc à observer cette nature changeante, soit en voie de disparition, d’adaptation ou de transition. Ce voyage visuel, poétique et politique, à l’autre bout du monde, est incroyable et essentiel pour mieux appréhender le monde qui nous entoure.
Travel to Australia’s wild without leaving Paris thanks to the exhibit entitled “The Crossing”. The artist’s sombre photographs highlight nature’s fragility.
À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.
Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.
À première vue, les tableaux de Danielle Orchard semblent presque simples : des femmes allongées, qui lisent, fument, se baignent ou dérivent dans une rêverie silencieuse. Des corps paisibles dans des intérieurs feutrés. Pourtant, sous cette quiétude apparente, quelque chose travaille la surface. La galerie Perrotin présente de nouvelles peintures qui approfondissent la recherche de l’artiste autour de la figure féminine et de l’histoire moderne de la peinture.
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