Marjane Satrapi, Joann Sfar, Riad Sattouf… De nos jours, nombreux sont les auteurs de bandes dessinées qui adaptent eux-mêmes leurs travaux sur petit et grand écran. Une démarche symbolique qui brouille les frontières entre 7e et 9e arts. Mais cette frontière a-t-elle véritablement existé un jour ? Si l’on se penche un peu plus sur l’histoire de la bande dessinée et celle du dessin animé (aujourd’hui devenu film d’animation), on se rend très rapidement compte que les deux temporalités sont, la plupart du temps, conjointes. Une évolution commune qui ne surprend pas tellement, tant les sujets et personnages mis en scènes dans ces deux arts sont similaires, mais donne tout de même à réfléchir quant à notre rapport à l’image, et à la façon dont celui-ci change avec le développement de nouvelles technologies. Des notions qui sont ici interrogées à travers une exposition spectaculaire qui nous entraîne de la planche au petit écran, de la bulle à la bande-son, de l’immobile à la magie du mouvement. Ce sont plus de 400 planches, films, storyboards et autres documents qui nous offrent une traversée des époques et des continents, évoquant tous les plus grands noms (Betty Boop, Popeye, les pieds nickelés, Mickey, Persépolis, etc.) pour retracer plus d’un siècle et demi d’échanges entre ses deux arts historiques et complémentaires.

CITÉ INTERNATIONALE DE LA BANDE DESSINÉE ET DE L’IMAGE
Jusqu’au 6 novembre 2022
121 rue de Bordeaux, 16000 Angoulême