Levalet

Du 20 avril au 6 mai 2017
Galerie Brugier-Rigail //

 

5

Nobodies

Dans le paysage du street-art, il n’est pas rare de croiser sur les murs quelques personnages de peinture ou de papier, et de les surprendre en pleine action au détour d’un carrefour. Parmi les saynètes qu’ils animent et que l’on peut suivre au fil des rues, celles de l’artiste Levalet restent des plus réussies, tant par leur réalisme que par leur regard plein d’ironie sur notre quotidien. Mais aujourd’hui ses protagonistes se voient quelque peu privés de corps, ou du moins de sa partie visible. Seuls les vêtements sont alors en mouvement, donnant vie à une série de nobodies. Toute l’attention se concentre alors sur ces bouts de tissus et ce qu’ils font. A eux seuls on perçoit malgré tout le statut professionnel, le rang social ou l’appartenance communautaire de l’être qui pourrait se cacher dessous. En ne laissant transparaître que ces apparats d’étoffes, Levalet met en exergue le dress code qui nous est susurré en permanence par la communication et la publicité, jusqu’à ce qu’il en devienne une norme, voire un impératif social. Dans la lignée de Perec, qui supprime l’une des voyelles les plus essentielles dans un roman, Levalet fait disparaître le corps dans un portrait, allant à contre-courant de toute l’Histoire de l’art qui le rend omniprésent. A l’heure du numérique, l’artiste dématérialise l’homme par le papier. Il appuie également, par ce faux semblant d’être humain, notre illusion d’exister et de partager à travers notre double identité sur les réseaux sociaux. Une série déroutante, où l’on peut se projeter tout en s’en détachant, et qui reste malgré l’absence de corps, rempli d’humour et de pertinence.

Le Saviez-Vous ? Dans un style hyper réaliste, les scènes dépeintes par Levalet vont être pensées comme on pense une pièce, comme on met en scène un récit au théâtre. Le spectacle vivant faisant partie de ses premiers amours, il a su puiser dans ses codes graphiques pour les appliquer aux arts plastiques.

In the street-art landscape, it is not uncommon to meet some painters or paper people on the walls, and to surprise them in action at the turn of a crossroads. Among the sketches that they animate and that one can follow along the streets, those of the artist Levalet remain of the most successful.

 

Galerie Brugier-Rigail
Jusqu’au 6 mai 2017

40 rue Volta, 75003 - M° Arts et Métiers (3/11)
De mar. au sam. de 11h à 19h30
Fermé lun. et dim.
Entrée libre


Vous aimerez aussi…

Exposition Street Art Denfert, une oeuvre de Toctoc dans l ancien Zara de Denfert-Rochereau
  • Gratuit
  • Insolite

Exposition Street Art Denfert : cent artistes dans l'ancien Zara de Denfert-Rochereau

STREET ART DENFERT
Du 3 au 25 octobre 2026

Street Art Madeleine devient Street Art Denfert : 2 400 m² d'ex-Zara pour cent artistes, gratuit

Salon Post-Fair, rue du Temple
  • Salon
  • Gratuit

Salon Post-Fair, première édition parisienne, rue du Temple

RUE DU TEMPLE
Du 19 au 24 octobre 2026

Post-Fair s'installe dans deux immeubles de la rue du Temple, du 19 au 24 octobre 2026, pour sa première édition européenne. Chris Sharp y réunit trente-quatre expositions personnelles et duos, avec des stands facturés six mille dollars.

Salon Outsider’ Paris, Bastille Design Center
  • Salon
  • Gratuit

Salon Outsider’ Paris, 4e édition, au Bastille Design Center

BASTILLE DESIGN CENTER
Du 20 au 25 octobre 2026

Outsider’ Paris réunit dix-huit galeries de huit pays au Bastille Design Center, du 20 au 25 octobre 2026, pour sa quatrième édition. L'art brut déborde aussi vers la Halle Saint-Pierre, qui accueille le programme associé et le solo du Mozambicain Zefrino Chilaule.

Bandeau LED de Jenny Holzer et peintures caviardées autour de La Guerre d'Henri Rousseau, dans la salle consacrée à la guerre du musée d'Orsay
  • Contemporain
  • Insolite

Exposition Jenny Holzer, « J'ai vu », au musée d'Orsay : nos photos et notre avis

MUSÉE D’ORSAY
Du 20 octobre 2026 au 21 février 2027

Du 20 octobre 2026 au 21 février 2027, le musée d'Orsay invite Jenny Holzer à faire dialoguer ses textes avec les chefs-d'œuvre du XIXe siècle : bandeaux lumineux, bancs de pierre gravés et peintures caviardées.