Rêve des formes

Du 14 juin au 10 septembre 2017
Palais de Tokyo //

Quand l’artiste devient scientifique

Avez-vous déjà essayé d’imaginer le monde sans l’Homme ? C’est le pari fou que s’est lancé le Palais de Tokyo en invitant une vingtaine d’artistes contemporains à présenter leurs travaux. Chacun à sa manière exprime son rapport au vivant, dans un monde où d’une part, l’Homme réalise qu’il n’est qu’une espèce parmi tant d’autres dans un écosystème fragile, et où d’autre part, la technologie tend à remplacer le travail de l’Homme. Un véritable dialogue s’ouvre alors entre science et art, puisque les capacités technologiques développées par les scientifiques ouvrent d’immenses champs d’expression aux artistes en leur fournissant des moyens inédits. On constate ici une volonté commune aux artistes de renouer avec la forme, en se détachant de la narration et en explorant notamment les univers de l’infiniment grand et de l’infiniment petit. Ensemble, ces installations, peintures et photographies donnent à voir un paysage imaginaire, peuplé de créatures monstrueuses, d’êtres difformes aux allures oniriques. On découvre des œuvres très déroutantes comme Sonoro, de Dora Budor, un caisson lumineux, suspendu, refermant les amphibiens qui figurent dans la scène finale du film « Magnolia » de Paul Thomas. Au fil du parcours et des ponts qui se forment entre les œuvres, on plonge véritablement dans cet univers étrange, presque inquiétant qui donne lieu à des réflexions vertigineuses sur notre propre rapport au monde. L’exposition construit des images puissantes qui continuent de nous faire cogiter une fois hors du musée.

The exhibition “The Dream of Forms” has been conceived as an imaginary landscape, a monstrous garden with perishable forms growing in it, as well as germinating surfaces, protuberant organisms and flat figures and its examines the link between science and art.

 

10

Palais de Tokyo
Du 14 juin au 10 septembre 2017
13 avenue du Président Wilson, 75016 

M° Iéna (9)         
Du mer. au lun. de 12h à minuit - Fermé le mar.                
Tarif : 12 € - Tarif réduit : 9 € - Gratuit -18 ans        
Accès aux personnes à mobilité réduite


Vous aimerez aussi…

VANDONGEN_Bouquet_cadre
  • Gratuit
  • Découverte

Exposition de Kees Van Dongen, Solo Show, à la Galerie Hélène Bailly

GALERIE HÉLÈNE BAILLY
Du 24 mars au 31 mai 2026

Avant Warhol, avant la société du spectacle, Kees van Dongen savait déjà tout. La couleur comme arme. Le portrait comme scène. La peinture comme attitude.

Larry Poons, Untitled (025C-5), 2025 © Larry Poons, Courtesy of the Artist and Almine Rech, Photo - Dan Bradica
  • Gratuit
  • Découverte

Exposition de Larry Poons, L’indocile abstraction, à la Galerie Almine Rech

GALERIE ALMINE RECH
Jusqu’au 23 mai 2026

À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.

Londres (Angleterre). Charing-Cross, vers 1890
  • Gratuit
  • Découverte

Exposition, Le monde colorié à la main, à la Galerie Roger-Viollet

GALERIE ROGER-VIOLLET
Jusqu’au 6 juin 2026

 Photographies stéréoscopiques coloriées du XIXe siècle : 67 tirages rares du studio Léon & Lévy, voyage en relief, exotisme et histoire photographie.

DJI_20260219_161752_847
  • Photo
  • Gratuit

On a vu, on a adoré l'exposition hommage à Sebastião Salgado à l'Hôtel de Ville de Paris

Hôtel de Ville de Paris
Du 21 février au 30 mai 2026

Paris célèbre la mémoire du photographe brésilien Sebastião Salgado, disparu le 23 mai dernier. Du 21 février au 30 mai 2026, une exposition hommage exceptionnelle prend place dans la salle Saint-Jean