Lee Ungno

Jusqu'au 19 novembre 2017 -
Musée Cernuschi //

 

7

Plus on est foule, plus on crie !

Quand peindre la foule devient un acte politique, on sait qu’il s’agit alors du travail de l’artiste coréen Lee Ungno. Touche après touche, il fait cohabiter une multitude d’éléments les uns avec les autres sur une même surface, un amas de tracés fluides et pourtant assez compacts, laissant apparaître progressivement des formes humaines. Qu’il y-a-t-il donc de politique dans cette foule, pourtant sans couleur symbolique, sans drapeau ni slogan ? La foule, c’est la démocratie. Lorsque Lee Ungno débute sa série, en 1970, celle-ci n’en est qu’à ses prémices en Corée. Une ascension qui regorge d’énergie et qui se perçoit dans les gestes de fougue et de résistance que brandissent ses personnages. C’est le cri du peuple, la résistance contre le totalitarisme. Si chacun de ses protagonistes semble se répéter, se démultiplier, c’est pour n’incarner qu’une seule et même volonté, celle de la liberté. Virtuose de l’hybridation, des cultures et des époques, Lee Ungno mêle l’art d’Extrême-Orient et d’Europe, l’ancien et l’avenir. Il abandonne l’art traditionnel en 1950 pour s’adonner à des formes plus abstraites et modernes, faisant de lui l’un des pionniers de l’art contemporain coréen. Ses foules vrombissantes incarnent en ce sens ce travail bicéphale, ancré dans son temps, voire précurseur dans l’idéologie, et pourtant traditionnel dans l’usage des matériaux.

Le saviez-vous ?
Lee Ungno (1904-1989) fut accusé à tort d’espionnage au profit de la Corée du Nord, ce qui lui coûta deux années d’emprisonnement de 1967 à 1969, en Corée du Sud. Cet épisode l’affecta beaucoup, lui et son travail.

Lee Ungno was considered as the father of modernism in Corea. He spent most of his life in Paris where he mixed up Corean traditions and modernism of french avant-garde so we can classify him as a « transmodernist » artist.

Musée Cernuschi
Jusqu'au 19 novembre 2017
7 avenue Velasquez, 75008
M° Villiers (2/3)

Du mar. au dim. de 10h à 18h - Fermé le lun.
Tarif : 8 € - Tarif réduit : 6 € - Gratuit - 18 ans
Accessible aux personnes à mobilité réduite


Vous aimerez aussi…

INV 20103
  • Actu
  • Incontournable

Exposition Monet, peindre le temps au Musée de l'Orangerie

Musée de l'Orangerie
Du 30 septembre 2026 au 25 janvier 2027

Le Musée de l’Orangerie présente l’exposition Monet, peindre le temps, consacrée à Claude Monet et à sa manière unique de représenter les variations du temps et de la lumière.

Farewell Photography for HCB10 (1)
  • Photo
  • Contemporain

Exposition Daido Moriyama – Lettres d’amour à la photographie à la Fondation Henri Cartier Bresson

FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON
Jusqu’au 4 octobre 2026

La Fondation Henri Cartier-Bresson présente une exposition exceptionnelle consacrée à Daido Moriyama, figure majeure de la photographie japonaise contemporaine.

Laura Delvaux, Sans titre, 2023, Emballage avec éléments textiles sur statue en plâtre, 42 x 20 x 20 cm, Muriel Thies © collection La « S » Grand Atelier
  • Insolite
  • Découverte

Exposition Art brut ressourcé, la « S » Grand Atelier à la Halle Saint Pierre

La Halle Saint-Pierre
Du 11 septembre 2026 au 31 juillet 2027

Quand l’Art Brut devient une aventure collective.

Modèle : travaux d'agrandissement du modèle primitif de la tête, en plâtre, de la Statue de la Liberté, 1878 Frédéric Auguste Bartholdi, 1834-1904, sculpteur français Ateliers Gaget, Gauthier et Cie, Paris Maquette / Scène de travail / Ouvrier / Chantier
  • En famille
  • Insolite

Exposition Lady Liberté. De la sueur, de l'audace, du génie au Musée des Arts et Métiers

MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027

De trois cents plaques de cuivre à une icône mondiale : les secrets de fabrication de la Statue de la Liberté.