Du 11 janvier au 31 mars 2018 - Galerie Artludik //
Fleurs de ma ville
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En ce début d’année, la galerie Artludik met à l’honneur le travail de Matthieu Forichon, illustrateur émérite connu notamment pour sa collaboration avec la marque Louis Vuitton, pour laquelle il réalise plusieurs campagnes. Éclectique, il officie également pour le cinéma, et les décors de plateau. Son univers iconographique est sophistiqué et sensuel : passionné par la beauté des femmes et le dynamisme de la vie urbaine, il mêle souvent silhouettes féminines et lignes architecturales. La ville et ses bâtiments deviennent le terrain de jeu des femmes vues par Forichon. Les œuvres de l’artiste sont pour la plupart des peintures numériques, où le stylet remplace avec brio le pinceau. Mais cette exposition présentera aussi en exclusivité les peintures classiques de Forichon, qui seront à cette occasion exposées pour la première fois au public. Une bonne raison de se rendre à la Galerie Artludik, spécialisée dans les images numériques et contemporaines, issues du cinéma, de la bande dessinée, des jeux vidéo ou bien des films d’animation.
Artludik Gallery is dedicated to artists lying behind cinema, comics, video games or advertising, such as Matthieu Forichon, well-known for his works with Louis Vuitton.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.
À la fin des années 1960, en Corée, un groupe d’artistes choisit le retrait. Pas le silence passif, mais une résistance par la répétition, par la matière, par le geste. On appellera plus tard ce mouvement Dansaekhwa – littéralement « peinture monochrome ».
