Loin des yeux, mais près du cœur. Ces femmes « totem » célèbres ou anonymes, piliers de leur région d’outre-mer représentent une fierté nationale toute particulière. Marquée par une histoire coloniale forte où la libre parole fut longtemps condamnée, la Caraïbe s’est construit un patrimoine métissé qui lui est propre. Le lien avec la métropole est existant, mais complexe, nés sous le même drapeau vivant à des milliers de kilomètres, les cultures antillaises se sont forgées dans la pluralité. Au cœur de l’exposition trône un cocon ajouré qui abrite les différents travaux d’artistes. La structure légère, toute en rondeur rappelle en quelque sorte un ventre maternel dont les enfants seraient les œuvres. Une installation interactive : le « Distributeur Empathique de Paroles Aléatoires d’Elles » complète l’exposition en retranscrivant sous forme de textes les émotions des visiteurs. Grâce à des micro-capteurs, les caméras saisissent les émotions des visiteurs et via un algorithme, assemblent des bribes poétiques inspirées du champ lexical des auteures mises en lumière, pour ne créer qu’une seule et unique phrase parfaitement adaptée au sentiment de l’instant. Ce vers unique aux accents caribéens est ensuite imprimé pour que vous puissiez emporter avec vous ce petit bout d’Histoire.
These famous or anonymous "totem" women, pillars of their overseas regions, represent a unique kind of national pride.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.
À la fin des années 1960, en Corée, un groupe d’artistes choisit le retrait. Pas le silence passif, mais une résistance par la répétition, par la matière, par le geste. On appellera plus tard ce mouvement Dansaekhwa – littéralement « peinture monochrome ».
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