Aquarium de Paris Du 12 septembre au 11 novembre 2018
Du 12 septembre au 11 novembre 2018 -
Aquarium de Paris //
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Comme un poisson dans l’eau //
Aki Kuroda, le célèbre artiste japonais débarque à l’aquarium de Paris. Pour l’occasion de son exposition intitulée tout simplement « Japon », l’aquarium a décidé de laisser carte blanche à l’imagination de l’artiste. Sur plus de de 3500m2, le parcours créé par Aki Kuroda nous invite à partir à la découverte d’un monde cosmique, Aquacity, une ville sous-marine. Ce parcours se divise en 4 parties, le Passage, le Labyrinthe, l’Orient et l’Occident et l’Immersion visuelle. Chaque petit îlot invite petits et grands à découvrir la vision de l’artiste, une sirène IT flottant entre les requins, une vidéo submergée sous l’eau ou encore des graffitis vivants. En vrai ambassadeur de la culture orientale, Aki Kuroda mélange dans son Aquacity, sa deuxième culture, celle de l’Occident. Installé à Paris depuis 1970, il expose dans toute l’Europe puis dans le monde entier, dont en 1980 pour la 11e Biennale de Paris.
Cette exposition est donc une immersion, une plongée sous-marine, dans l’art de Aki Kuroda qui se considère lui-même comme un « jardinier cosmique qui laisse la nature pousser librement. »
Aki Kuroda’s Aquacity is being featured at the Aquarium de Paris where you can immerse yourself into his mind.
Le Saviez-vous : Aki Kuroda a commencé à peindre dès l’âge de 3 ans Il exposa ses premières œuvres à 10 ans !
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.
Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.
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