Que serait le ballet Notre-Dame de Paris sans les costumes d’Yves Saint Laurent ? Le célèbre couturier déclara : « J’ai voulu que les costumes soient colorés comme les vitraux d’une cathédrale et j’ai emprunté à Mondrian le costume de Phoebus » et effectivement, grâce à l’aspect spectaculaire des tenues vestimentaires des danseurs, le spectateur rentre vraiment dans l’intrigue, l’habit agissant comme une véritable seconde peau.

Couture et danse sont donc étroitement liées et ce depuis que Coco Chanel habilla de jersey, une maille fine et élastique, les danseurs des ballets russes pour la pièce Le Train Bleu, en 1924. La danse est la discipline parfaite pour expérimenter des tenues, même si le costume se heurte à une contrainte, et non des moindres : ne pas entraver la liberté de mouvement du danseur et ne pas risquer de le blesser. Le Centre national du costume de scène vous fait vibrer au rythme des tutus, qui deviennent carrés chez Viktor & Rolf pour le Dutch National Ballet et s’apparentent à une sculpture contemporaine chez Gareth Pugh pour le Royal Ballet de Londres, grâce à une mise en scène spectaculaire : des volutes de papier suspendues dans la salle rappellent la légèreté du tulle qui s’envole et laisse libre cours au mouvement.

CENTRE NATIONAL DU COSTUME DE SCENE

Du 21 mai au 1er novembre 2020

Quartier Villars - Route de Montilly, 03000 Moulins