Immersion dans l’univers fascinant de Chris Korda, militante écologiste transgenre. Sa pratique musicale et artistique, les bannières peintes à la main lors des manifestations, son travail de codeuse, ses créations sculpturales : le travail de l'artiste fait l’objet d’une formidable rétrospective, qui sanctifie le désir et l’intuition. 

Il y a 30 ans, en 1992, elle fondait la Church Of Euthanasia (l’Église de l’Euthanasie). « Les biographies n’auront plus d’importance lorsque les raz-de-marée déferleront sur nos villes. Répondre à des questions personnelles encourage les gens à penser que le jeu peut continuer. Le jeu se termine. Nous avons presque toutes et tous perdu et même pour les quelques vainqueurs, il s’agit d’une victoire à la Pyrrhus, dans une cabine en première classe sur un navire en perdition. Il est grand temps de dire la vérité aux gens. Dans un avenir proche, peu importera d’où vous venez ou à quel point vous êtes populaire. Ce qui comptera, c’est votre capacité à coopérer avec les autres, car la survie nécessitera une solidarité à une échelle encore inconcevable. La seule histoire qui compte, c’est celle qui racontera comment on a arrêté de brûler autant d’énergie fossile et comment on est alors devenu une espèce plus éclairée. »

Les bannières originales peintes à la main et brandies lors des manifestations de la Church Of Euthanasia seront exposées parmi d’autres archives vidéo et photographiques réalisées depuis 1992, ainsi que des peintures emblématiques et inédites de son cofondateur, le pasteur Kim. Son travail de codeuse sera également mis en avant comme faisant partie intégrante de sa pratique artistique, ainsi que ses pièces musicales et hypermédia. « Je n’écris pas ma musique de manière habituelle. Je construis des sculptures cinétiques, et ces sculptures qui génèrent ma musique sont virtuelles. Cela signifie qu’elles n’existent que sous forme de données dans mon logiciel. C’est une manière de travailler qui me vient d’un artiste relativement obscur du XX^ème siècle nommé Thomas Wilfred. Comme moi, Wilfred était à la fois ingénieur et artiste, mais il a vécu avant l’ère informatique, il a donc conçu des sculptures cinétiques physiques pour générer son art. Une partie de ce qui rend mon art différent est la collaboration avec mes algorithmes. En d’autres termes, au lieu d’utiliser des machines comme des serviteurs, je les invite sur un pied d’égalité à partager l’espace créatif. Elles ont des capacités que je n’ai pas, donc on se complète. Elles fournissent la vitesse et la précision, tandis que j’apporte le désir et l’intuition. Ce qui en ressort est plus grand que la somme des parties. Je trouve surprenant la résistance qu’ont les gens à co-créer avec les machines. Elles ne sont pas de simples outils ou extensions de nous-mêmes, leurs forces n’empiètent pas forcément sur les nôtres. Elles peuvent nous surprendre, faire des erreurs intéressantes et révéler des royaumes cachés, mais seulement si l’on se tient prêt à parler couramment leur langue. »

LE CONFORT MODERNE
Jusqu’au 28 août 2022
185 Rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers
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