C’est un défi qu’il s’est lancé : créer ses verres comme des peintures. y inscrire en plus de la transparence, le mouvement. Ici, Marco Mencacci explore les limites mêmes de son matériau, cherchant à fixer dans la matière ce qui, par essence, échappe : le geste, la couleur, la vibration. Inspiré par les drapés maniéristes du Pontormo, les éclats d’or de Fra Angelico, les élans abstraits de Hans Hartung ou la rigueur géométrique de Rodchenko, il compose une œuvre d’une rare intensité. Ses formes de verre, polies comme des fragments de prisme, captent dans leurs volumes le passage d’une lumière intérieure, comme si la couleur s’y était déposée en suspension. Le résultat, à la frontière de la peinture et de la sculpture, relève presque de l’alchimie : une matière pensée comme un espace, une couleur devenue souffle. Dans cette nouvelle série, le sculpteur italien, installé à Paris depuis vingt-cinq ans, poursuit son dialogue entre art et design, architecture et poésie, signant un manifeste silencieux – celui d’un artiste pour qui le verre est avant tout une expérience du regard.

25 ANS DE CRÉATION À PARIS 

Chez Marco Mencacci, l’art n’a jamais eu de frontières. Architecte, designer, verrier, scénographe, il appartient à cette lignée rare d’artistes qui pensent le monde en volume, en transparence, en mouvement. Formé à Venise, il découvre le verre dans les ateliers de Barovier & Toso, la plus ancienne maison de Murano. Là, il apprend la patience du feu, la lenteur du souffle, la précision du geste. Ses études d’architecture à Paris, fin des années 80, marquent un tournant. Aux côtés d’Henri Ciriani, il apprend à penser l’espace comme un prolongement de la lumière. Puis vient la reconnaissance : Cartier lui confie une scénographie, Hermès un sablier d’exception, Bernardaud une collaboration pérenne.

Il conçoit pour le Centre national du Costume et de la Scène de Moulins, en complicité avec Philippe Decouflé, des installations mouvantes faisant dialoguer danse et matière. De ses séries Blow Cut à ses Flow Cut qui tranchent la matière au cœur palpitant du verre, jusqu’à cette nouvelle exposition présentée à la Galerie Cyril Guernieri, son œuvre s’impose comme la célébration d’une lumière en mouvement. Les formes qu’il compose semblent naître d’une respiration – entre tension et apaisement, entre la rigueur de l’architecte et la poésie du verrier. Le verre y devient spirituel, une écriture du temps, un espace de résonance qui nous conte la beauté fragile du monde, quand il accepte de se transformer.

GALERIE CYRIL GUERNIERI
Du 4 décembre au 10 janvier 2026
11 rue Visconti, 75006 - M° Mabillon (4)
Du mar. au sam. 11h-13h, 14h-19h
Entrée libre