Au Musée Cernuschi, l’éveil des formes

MUSÉE CERNUSCHI
Céramiques - Jusqu’au 21 septembre 2025 / Shimomura Ryōnosuke - Jusqu’au 12 octobre 2025

 

2

C’est un réveil en douceur, presque un souffle. Comme si les vitrines du musée Cernuschi avaient entrouvert leurs secrets après un long sommeil. Pour la première fois, une sélection de pièces rares a quitté les réserves japonaises de l’Académie nationale des arts pour rejoindre les galeries paisibles du musée. Sculptures de porcelaine aux textures lunaires, volumes irréguliers nimbés d’émail, fragments de paysages modelés dans la terre — chaque céramique semble animée d’une respiration propre, posée là comme un haïku silencieux.

Dans cet éveil délicat, une série de peintures à l’encre attire le regard : oiseaux en apesanteur, végétaux en volutes, lignes vibrantes entre figuration et abstraction. Œuvres du jeune peintre japonais Shimomura Ryōnosuke, formé à Kyoto et nourri de traditions ancestrales autant que d’influences contemporaines. Chez lui, le trait épouse le silence, la nature devient mémoire sensible. Au fil du parcours, les collections permanentes se révèlent elles aussi sous un nouveau jour : bronzes archaïques, sculptures bouddhiques, rouleaux peints se mettent à dialoguer avec ces formes contemporaines, dans un ballet de correspondances muettes. Le musée Cernuschi ne crie jamais. Il murmure. Mais cet été, il réveille le regard.

MUSÉE CERNUSCHI
Céramiques - Jusqu’au 21 septembre 2025
Shimomura Ryōnosuke - Jusqu’au 12 octobre 2025
7 avenue Vélasquez, 75008 - M° Monceau (2)
Du mar. au dim. 10h-18h – Fermé le lun.
Entrée libre


Vous aimerez aussi…

Capture d’écran 2026-03-04 105351
  • Gratuit
  • Incontournable

Exposition Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne, à la Fondation Groupe EDF

FONDATION GROUPE EDF
Jusqu’au 27 septembre 2026

Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.

Bachelorette
  • Gratuit
  • Contemporain

Exposition Borrowed Chord, de Danielle Orchard à la Galerie Perrotin

GALERIE PERROTIN
Jusqu’au 18 avril 2026

À première vue, les tableaux de Danielle Orchard semblent presque simples : des femmes allongées, qui lisent, fument, se baignent ou dérivent dans une rêverie silencieuse. Des corps paisibles dans des intérieurs feutrés. Pourtant, sous cette quiétude apparente, quelque chose travaille la surface. La galerie Perrotin présente de nouvelles peintures qui approfondissent la recherche de l’artiste autour de la figure féminine et de l’histoire moderne de la peinture.

IMG_0515
  • Gratuit
  • Contemporain

On a vu, on a adoré : Susanna Inglada, le dessin debout au Drawing Lab

Du 13 février au 10 mai 2026
Drawing Lab

Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.

GUITARE PIED, JACQUES AVERNA, ADAGP Paris 2026
  • Gratuit
  • Découverte

Exposition une assemblée des gestes (épisode 1) de Christian Rizzo et Anne-Laure Lestage aux Magasins Généraux

MAGASINS GÉNÉRAUX
Du 3 avril au 24 mai 2026

Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.