À la fin des années 1960, en Corée, un groupe d’artistes choisit le retrait. Pas le silence passif, mais une résistance par la répétition, par la matière, par le geste. On appellera plus tard ce mouvement Dansaekhwa – littéralement « peinture monochrome ».

Chez Ha Chong-Hyun, la toile est pressée, traversée, travaillée depuis l’arrière. Chez Chung Sang-Hwa, la surface est patiemment incisée, décollée, reconstruite. Yun Hyong-Keun laisse couler des pigments sombres qui absorbent la lumière. Lee Ufan, figure centrale du mouvement, fait du vide et de l’intervalle des éléments actifs. À l’opposé du minimalisme occidental, fondé sur la rationalité et la logique formelle, ces artistes privilégient la répétition méditative et la spécificité du matériau. Né dans le contexte social et politique de l’après-guerre coréenne, le Dansaekhwa affirme une volonté d’autonomie face aux influences dominantes – japonaises comme occidentales. La galerie Almine Rech réunit quatre figures majeures de ce courant devenu central, mettant en lumière leurs correspondances – la répétition, l’ascèse, la matérialité – tout en révélant la singularité de chaque pratique.

GALERIE ALMINE RECH
Jusqu’au 23 mai 2026
18 avenue Matignon, 75008
M° Miromesnil (9/13)
Du mar. au sam. 11h-19h
Fermé lun. et dim.
Entrée libre

Publié le 3 mars 2026 à 14:14, mis à jour à 14:39 par Fleur Baudon, mis en ligne par Clémence Bouvier

Exposition Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne, à la Fondation Groupe EDF

FONDATION GROUPE EDF
Jusqu’au 27 septembre 2026

Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.