Du 6 au 29 novembre 2026, la Galerie Joseph, rue de Turenne, ouvre ses deux étages au sculpteur argentin Guillermo Forchino : pas moins de 124 sculptures, quarante ans de travail et des pièces inédites sur le climat, la solitude et le temps qui passe réunies dans Noi, i grotteschi, en entrée libre.

Nous y étions ce mardi 10 novembre, à l'heure du déjeuner. Sous la grande verrière de la galerie, une famille d'un blanc de plâtre déjeune attablée dans un aquarium, l'eau à hauteur de poitrine, les deux enfants équipés d'un masque et d'un tuba rouge. Un peu plus loin, un enfant nu croque un épi de maïs, allongé à plat ventre sur une pyramide de bidons de désherbant. Le ton est donné.

Nous, les grotesques. Le titre italien sonne comme un aveu, et Guillermo Forchino s'y range volontiers. Né en Argentine en 1952, formé à l'École nationale des beaux-arts de Rosario puis à la restauration et à la conservation à l'université Panthéon-Sorbonne, il a participé à la création de l'atelier de restauration du musée Juan B. Castagnino de Rosario avant de s'installer à Paris, où il vit et travaille. De Jérôme Bosch à Goya, d'Otto Dix à George Grosz, sa famille est celle des peintres qui déforment les corps pour mieux montrer ce que la société préfère cacher : nez interminables, ventres débordants, regards fuyants…

L'exposition doit beaucoup à une rencontre. Le collectionneur François-Henri Bennahmias acquiert d'abord une pièce de la série Comœdia Mundi, puis pousse la porte de l'atelier parisien du sculpteur et y découvre l'ampleur d'une œuvre que le public ne connaissait qu'en partie. Les figures colorées et satiriques qui ont fait la renommée de Forchino sont bien là, à l'image de ce militaire voguant dans une baignoire changée en cuirassé, canon et voile compris, ou de ces amateurs de vin pris en pleine dégustation. Mais elles ne sont qu'une porte d'entrée.

D'abord la comédie. Puis l'enfermement. Enfin l'indifférence. Au rez-de-chaussée, le parcours observe la société sous l'angle de l'anthropologie et de l'économie. On y croise Desafinados, montrée pour la première fois en 1985, qui plonge dans l'univers de l'internement psychiatrique, de la solitude et de la violence des institutions, et La mirada negada (Le Regard dénié), consacrée à celles et ceux que l'on ne veut pas voir : les personnes âgées, les marginaux, les disparus de la dictature argentine. Plus loin, Ajustes s'en prend aux coupes budgétaires, avec une tronçonneuse pour emblème. Une chambre d'hôpital reconstituée, paravents, perfusions et moniteurs compris, où un vieil homme ne tient plus qu'à un enchevêtrement de tuyaux, laisse peu de visiteurs indemnes.

À l'étage, l'écologie et le dérèglement climatique prennent le relais avec Me ne frego, « je m'en fiche » en italien, portrait cinglant d'une humanité qui regarde ailleurs. Un baigneur au bonnet rouge surnage dans une mer de bouteilles en plastique, un dormeur fait la sieste sur son matelas pneumatique au milieu d'une marée noire peuplée d'oiseaux mazoutés, un vieil homme s'enfonce jusqu'au torse dans un champ de pierres noires. On sourit, puis on se tait.

Notre avis
Drôle et glaçante, la visite vaut largement le détour par le Haut-Marais, d'autant qu'elle est gratuite. Forchino manie la caricature avec une précision de restaurateur, et c'est justement ce soin du détail, des veines d'une main aux étiquettes d'un bidon, qui rend ses scènes si dérangeantes. Comptez une bonne heure pour les deux étages, et profitez de la nocturne du vendredi jusqu'à 22 h pour éviter l'affluence du week-end. L'exposition ne dure que trois semaines : mieux vaut ne pas tarder.

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GALERIE JOSEPH
Du 6 au 29 novembre 2026
116, rue de Turenne, 75003 Paris - M° Filles du Calvaire (8)
Du mardi au dimanche de 12 h à 20 h, nocturne le vendredi jusqu'à 22 h, fermé le lundi
Entrée libre