Du 9 novembre 2016 au 30 janvier 2017 - Centre Pompidou //

« Avec le langage du mur nous avons affaire non seulement à un important fait social, mais aussi à une des plus authentiques expressions de l’art »

Flâneur nocturne invétéré, Brassaï fut le premier photographe à prêter attention aux traces laissées par l’homme sur les murs de la capitale, et ce, dès les années 30. Pendant plus de 25 ans, il traquera chaque inscription trouvée dans les lieux les plus sombres et obscurs de Paris, terrains vagues, espaces laissés à l’abandon ou prédestinés à la démolition, lieux de prédilection des amoureux et des enfants, qui laissent sur les murs les signes de leur amour et de leurs jeux. Son regard avisé se concentre sur les dessins, signes et gribouillages inscrits dans la ville, symboles qu’il sera le premier à considérer comme un passionnant témoignage d’une société en pleine mutation. Des signes éphémères et fragiles que l’artiste s’empresse d’immortaliser par ses photographies, et qu’il répertoriera dans un catalogue précis de plus de 500 photographies, digne d’un immense imagier populaire. Pour la première fois, une exposition présente les clichés les plus marquants de cette incroyable collection, aux côtés d’images jamais montrées au public, replaçant ainsi cette série culte des Graffiti dans son contexte. En révélant les tirages d’époque de Brassaï, mis en regard des artistes et des écrivains proches de l’artiste, Pablo Picasso, Jacques Prévert ou Jean Dubuffet, l’exposition éclaire de manière inédite la façon dont cette œuvre a été reçue et comprise en son temps.

Best known for his photographs of nocturnal Paris and its demimonde, Brassai also took pictures of wall carvings and markings over three decades. He collects dozens of images for which he quickly designs a very precise classification system with a determined order and denomination.

CENTRE POMPIDOU
Du 9 novembre au 30 janvier 2017
Place Georges Pompidou, 75004 - M° Rambuteau (11)
Du mercredi au lundi de 11h à 22h
Nocturne le jeudi jusqu'à 23h
Fermé le mardi
Gratuit

Publié le 27 juillet 2016 à 17:52, mis à jour le 4 janvier 2017 à 00:23

Exposition de Kees Van Dongen, Solo Show, à la Galerie Hélène Bailly

GALERIE HÉLÈNE BAILLY
Du 24 mars au 31 mai 2026

Avant Warhol, avant la société du spectacle, Kees van Dongen savait déjà tout. La couleur comme arme. Le portrait comme scène. La peinture comme attitude.

Gratuit
Contemporain

Exposition de Ladji Diaby, Who’s Gonna Save The World ? à Lafayette Anticipations

LAFAYETTE ANTICIPATIONS
Du 1er avril au 19 juillet 2026

Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.

Larry Poons, Untitled (025C-5), 2025 © Larry Poons, Courtesy of the Artist and Almine Rech, Photo - Dan Bradica

Gratuit
Découverte

Exposition de Larry Poons, L’indocile abstraction, à la Galerie Almine Rech

GALERIE ALMINE RECH
Jusqu’au 23 mai 2026

À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.